Ensaio BURNIN´BOAT - ...And Jenna for All

- foi na quinta-feira, 28/08, 19:30 (+ou-). Presentes eu, Bruce, Cláudio e Luciano. Inicialmente só os 3 primeiros: rolou COME OUT AND PLAY (agora JENNA´S REVENGE), ACE´S HIGH, mais uma jam com o riff da song #2 do ensaio FISTFUL. Dessa vez, a fita do ensaio ficou com o Bruce, que retomou as atividades com a placa de som (vou ter que fazer um esforço mental pra lembrar das músicas). Toquei todo o tempo com afinação Drop-D (Ibanez com Jackhammer + um pouco de distorção do ampli), e o Cláudio um tom abaixo. Com o Luciano, rolou HIDDEN, AUNT EVIL, NOISE GARDEN, BURNING MY SOUL (Dream Theater). Tentativas de trechos de CRIMSON SUNRISE/INNOCENCE (Dream Theater). No final ficamos encaixando a letra de JENNA´S REVENGE na música mais recente, que estávamos tocando com uma letra do Dioberto (COME OUT AND PLAY). Por último, tentativa de encaixar uma letra minha HUNGRY na song #2. Apareceu um parceiro do Luciano, que toca numa banda (Satellite), e que testemunhou o peso violento da minha guitar (ih ih) - quando bateu na porta eu achei que fosse algum vizinho queixoso.

Tomb Raider II

- fui ver hoje no Bourbon "Cântri" com o grande Lacchini. Sessão das 13:30. 3 pila. O filme é uma porcaria mesmo. Valeu pelo menos porque a sessão foi exclusiva - não tinha mais ninguém na sala assistindo. Deu pra atender celular, falar umas bandalheiras pra Jolie, enfim. Não lembro muito do primeiro, mas não tinha achado tão ruim na época. Esse segundo é muito pior.

Ensaio Burnin´ Boat - Até a pé nós iremos (com o Kiss)

- Quinta (21/08), 19:30 - formação: eu, Bruce e Dioberto. A namorada deste último formou a platéia. Toquei com a minha guitar, com o jackhammer (larguei de mão a pedaleira). Dessa vez o ensaio não rendeu - passamos um bom tempo tentando acertar as partes de "A Change of Seasons" do Dream Theater (que eu ando tirando em casa). As partes III (Carpe Diem) e V (Another World) rolam sem problemas - mas a coisa fica bem tranque na parte II (Innocence), que tem os versos, refrão e tudo mais com constante troca tempo (time signature). As partes VI e VII é que não foram tentadas. Do repertório Burnin´ Boat, rolou Hidden, Ace´s High (drop-D), Love is not a Fairytale, Come Out and Play (essa música é uma bala, afinação dropped-D, que remete a um Metallica Load sem boogie rock - pode se chamar um ReLoad my St. Anger). Aunt Evil não rolou porque o Dioberto não sabia a letra (ainda). Rolou uma versão de Sluts of Justice (essa tá pronta, só falta encaixar direito o vocal). Fizemos ainda uma jam com um riff do ensaio Fistful, que é nessa linha St. Anger (o Barboza ouviu e curtiu - aquele riff que tem as cordas abafadas, tipo Train of Consequences do Megadeth). Mais pro final, rolou várias interpretações absolutamente espontâneas de músicas do Kiss (Psycho Circus, C´mon and Love Me, Forever, Everytime I Look at You e Hard Luck Woman - teve ainda um Makin´ Love de canto). Dioberto me presenteou com vários vhs com shows e vídeos do Kiss! Ainda tive a presença de espírito de estrear minha camisa nova do Grêmio (muito ouro!). Por fim, cabe referir a controversia sobre o churras de domingo na casa do Luciano: vai rolar mesmo? Quem vai? Em princípio, eu estava me organizando pra ir depois do concurso do escrivão, mas parece que as coisas não estão muito firmes. Amanhã (ou depois) vou ouvir a fita de hoje e gravar algum mp3.

Coisas que ando ouvindo

nesses últimos dias eu ouvi o "Dark Side of the Moon" (Pink Floyd) - motivado pelo dvd; "Spiral" e "Albedo 0.39" (Vangelis); o último do Sepultura (Roorback); além de estar empenhado em estocar material do King Crimson (tem algumas coisas bem interessantes, apesar do som ser meio intragável, de modo geral).

O "Dark side..." dispensa comentários. Os do Vangelis eu gosto bastante - não tanto quanto Jarre, mas as músicas são brilhantes quando são brilhantes. Algumas são daquelas que dão a impressão de que já ouvimos em algum lugar - e provavelmente já ouvimos mesmo. Esses discos (Albedo 0.39 e Spiral) foram gravados em 1976 e 1977, mesma época em que o Jean-Michel Jarre lançou Oxygene. Mas os sintetizadores de Vangelis parecem mais antigos e datados que os do francês - e menos sofisticados também. No entanto, esse detalhe faz parte do estilo de cada um - Vangelis é muito mais facilmente reconhecível (quem ouvir a trilha de Blade Runner pode identificar o som dos teclados do grego, que são os mesmos nos outros discos dos anos 70 - não vou tratar dos discos sinfônicos do Vangelis). Outra característica também é o uso de bateria "acústica", tocada por um baterista meio jazzy (será o própro Vangelis?).

Quanto as músicas, Albedo 0.39 traz a memorável Pulstar. Outro bom momento é Main Sequence, que começa com uma jam de prog rock, e que se estende por seus oito minutos - há até solo de teclado (solos não são muito comuns, por incrível que pareça). Nos derradeiros minutos dessa música, há uma atmosfera que lembra muito Patrick Moraz em Relayer (Yes). Outra música tão conhecida quanto Pulstar é Alpha, que tem UM só tema - repetido por quase seis minutos por diversos timbres de teclado. Mas ao invés de tornar a música enfadonha, Vangelis consegue cercar esse tema com outros sons, que a elevam e a tornam um clássico. Em seguida aparece Nucleogenesis part one - muito boa, com um clima meio sinistro, sugerido por uma nota repetitiva. Nucleogenesis part two parece ter sido feito sob medida para o Yes - encaixaria muito bem numa passagem instrumental de alguma música de 20 minutos da banda. Tem um ritmo mais acelerado, conduzido por uma bateria bem no estilo Alan White.

Spiral (de 1977) inicia com a faixa título - excelente, com uma melodia que fica circulando da esquerda pra direita no stereo. É uma faixa complexa, com um teclado que sugere uma sinfonia. Se encaixaria bem no Blade Runner. Dervish D é outra música excelente, num estilo mais "tradicional" - várias camadas de teclado, pulsando sobrepostas. A levada parece sugerir um rock´n´roll daqueles de 3 acordes (v.g., Mi-Lá-Si). To the Unknown Man é outra das conhecidas (ou pelo menos tudo leva a crer que sim). Começa bem delicada, com as notas suaves, e assim o tema vai se desenvolvendo, até que entra uma batera Alan White. As primeiras quatro notas de 3 + 3 eu tenho certeza que tocam na "Voz do Brasil". É outra baita música. O início é brilhante, mas aos poucos vai perdendo o objetivo nos seus quase dez minutos.

O Sepultura novo (que eu gostei bastante) e os King Crimson eu comento mais além.

Top 5 - guitarristas

1) Eddie Van Halen
2) John Petrucci
3) Joe Satriani
4) Yngwie Malmsteen
5) Paul Gilbert

e o Top 5 - bateristas

1) Mike Portnoy
2) Ian Paice
3) Eric Carr
4) Alan White
5) Lars Ulrich

DVD´s do Pink Floyd

- aluguei hoje na Espaço Vídeo 2 dvd´s do Pink Floyd: Classic Album - Dark Side of the Moon e o Live at Pompei Director´s Cut.

O primeiro era aguardado para daqui a meses - foi uma bela surpresa que já lançaram nacional esse dvd, que mostra o processo de gravação e as observações dos músicos sobre um dos discos mais fundamentais da história. E quanto mais os caras falam e explicam como funcionaram as coisas, mais fácil se torna compreender o fenômeno que se tornou esse disco (ficou 14 anos na parada da Billboard).

Todas as faixas são comentadas por todos os componentes da banda, além do Alan Parsons (engenheiro de som), e outros jornalistas inexpressivos. Algumas falas (especialmente as de Roger Waters) são dispensáveis - muito vagas, tentando descrever e definir coisas e sentimentos abstratos, num jogo de palavras que não leva a lugar nenhum. Mas o resto prende o interesse até o final - e ainda tem o material extra. Rick Wright tocando piano é magnífico. E David Gilmour toca firme e com simplicidade, mas com vários detalhes e nuances no dedilhado.

Atenção toda especial para os comentários sobre as participações das cantoras (a parte do "Great Gig in the Sky" é memorável).

O Live at Pompei Director´s Cut é uma apresentação (sem público) nas ruínas de Pompei (Itália). O lugar é divino. Mas o "Director´s Cut" é chato - várias inserções de "entrevistas" com os músicos, todos filmados em close quase o tempo todo. Quanto às músicas, a melhor é "One of these days". Amanhã vou ver a versão normal, que parece ser muito melhor.

Os discos do KISS - parte V (Asylum)

– devo admitir, desde logo, que trata-se de um péssimo disco do KISS. Lançado em 1985, mostra a banda definitivamente submersa no movimento hair metal, pouco se diferenciando – visual e musicalmente – das outras bandas da época (Poison, Motley Crue, dentre muitíssimas outras). Em Asylum a banda abandona o visual de couro preto, apresentando-se com roupas extravagantes e cores chamativas (a contracapa e os vídeos promocionais veiculados na MTV). Mark St. John foi substituído por Bruce Kulick, ainda durante a Animalize tour, devido a uma doença nas mãos (síndrome de Reiter), e segue a linha de solos ultrarápidos, sem objetividade. O som da banda também sofre com os excessos da época, resultando uma massa pasteurizada na forma de 10 músicas.

Destaques, na verdade, são poucos. Há uma grande música – TEARS ARE FALLING, composta por Paul Stanley. Essa é uma das melhores composições da banda nos anos 80. Bruce foi bastante feliz no solo – um dos melhores de sua carreira. Começa aos poucos, com uma outra guitarra em harmonia, até atingir o clímax no final, que se sobrepõe ao refrão – nada muito inovador, mas extremamente eficiente. Outros destaques são a introdução de bateria de Eric Carr em KING OF THE MOUNTAIN (basicamente um mini-solo bastante vigoroso); duas músicas rápidas mas totalmente esquecíveis – I´M ALIVE (de Paul) e LOVE´S A DEADLY WEAPON (de Gene); SECRETLY CRUEL – uma música razoável de Gene sobre groupies; UH ALL NIGHT – uma tentativa de reviver os bons tempos, com um refrão repetitivo. WHO WANTS TO BE LONELY é uma boa música, composta por Paul e que até ganhou um vídeo na MTV. Vale ainda referir a mixagem das guitarras – terrível, omitindo detalhes que poderiam enriquecer as composições.

Esse disco foi lançado no apogeu da época de extravagâncias da banda, que se mantinha muito mais com a força do nome do que propriamente com as músicas e shows. Vem a comprovar que o Kiss quando inventa de ‘seguir a tendência’ acaba passando do ponto, tornando-se alvo fácil para a crítica e subestimada pelo público. Essa fase ainda iria produzir um disco de músicas inéditas (CRAZY NIGHTS) e outro de “greatest hits”, com 2 músicas inéditas (SMASHES, TRASHES & HITS).

Pra Frente Brasil

- e por falar em filmes nacionais, já quero consignar que um dos melhor de todos os que já vi (inclusive os não nacionais) é o "Pra Frente Brasil" com Antônio Fagundes, REginaldo Farias, Nathalia do Vale e Elizabeth Savalla. Curto especialmente coisas relacionadas a essa fase do regime militar no Brasil, e o filme faz um retrato bem forte dessa época, sem ser chocante a ponto de ser repugnante, e sem ser babaca (que aconteceria se mostrasse os rebeldes como heróis incompreendidos e os militares como tolos). Há uma ironia constante (não muito sutil, mas pelo menos eficaz), que é imprescindível aos grandes filmes.

Azymuth - trilha sonora do filme "O Fabuloso Fittipaldi"

finalmente consegui uma música do Azymuth que faz parte da trilha sonora do filme "O Fabuloso Fittipaldi". Trata-se da música que dá nome a banda (Azimuth), composta pelos irmãos Marcos Valle e Paulo César Valle. Segue bem o estilo das grandes bandas de prog-fusion dos anos 70. Mas ainda estou atrás do restante das músicas, em especial a música principal do filme - esta sim uma composição memorável (ao que parece, o nome da faixa é "Fittipaldi Show") . Já procurei por tudo: napster, audiogalaxy, imesh, kazaa e soulseek - o LP tb nao consegui encontrar na Boca do Disco (o Bruce foi lá uma vez, e o "Boca" disse que não sabia da existência desse vinil).

Enfim, quem souber informações sobre esse disco e de como alcançá-lo, pode fazer o favor de postar algo nos comments. Agradeço desde já.

A música que eu mais tenho ouvido neste ano:

"A Change of Seasons" do Dream Theater. Não sei porque, mas durante todo esse ano, volta e meia, eu tenho ouvido essa música, seja na versão de estúdio, seja na versão do "Live Scenes from New York". Agora ando me motivando a tirar essa música, picareteando as partes com a sétima corda, e as partes mais acrobáticas. As partes III (Carpe Diem) e V (Another World) rolam mais ou menos tranqüilas.

A música mais perfeita de todos os tempos:

"Chariots of Fire" do Vangelis. Essa é uma daquelas músicas que de tão ordinarizada (toca até como som ambiente no Zaffari-Bourbon), acabamos não percebendo a beleza e a qualidade da composição. O uso indiscriminado dessa música, em competições esportivas, Corrida de São Silvestre, Olimpíadas, e outras ocasiões grandiosas (formaturas, etc) acarretou a sua 'ordinarização', como se fosse uma música comum. Mas entendo que não é - trata-se de uma composição de rara qualidade.

Achei num site sobre Vangelis uma historinha curiosa:

Vangelis was accused of having plagiarized the main theme from Chariots of Fire. During the trial (in which Vangelis was fully cleared of all accusations) Vangelis showed his methods of composing by setting up his gear in court and improvising new music with the entire courtroom as audience.

Exterminador 3.

Fui ver hoje à tarde, no cinema do Bourbon Country aquele. E achei um baita filme. Conseguiram fazer uma continuação coerente, assim como tinham conseguido no Exterminador 2. Schwarzie tá bem, com vários diálogos com John Connor e Kate Brewster (o casal de sobreviventes da guerra nuclear promovida pelas máquinas). Curti o tom fatalista do filme. E o final então... bah, sem palavras aquele final, com um interminável silêncio de uns 5 segundos. Bastante dramático, lembrando de leve aquele desespero de "Planeta dos macacos". A cena de ação mais memorável, sem dúvida, é a perseguição do começo, com a T-X dirigindo o caminhão-guincho Champion. Mas como vilão, o T-1000 é insuperável (até hoje tenho medo do Robert Patrick... que expressão!).