Melhores de 2003

- tomei como base as categorias do "Reader´s Poll" da revista Guitar World.

Most Valuable Player: os integrantes do Rush
Best New Talent: n/a
Best Guitarist: John Petrucci
Biggest Disappointment: Dream Theater - Train of Thoughts
Worst Band: bah, são muitas...

BEST GUITAR ALBUMS OF 2003
Rock: Deep Purple - Bananas
Punk/Alternative: n/a
Metal: Metallica - St. Anger

HALL OF FAME AWARDS
Best Guitarist: Eddie Van Halen
Best Album: Metallica - Black Album

Melhor DVD: Metallica - St. Anger
Melhor Show: Deep Purple no Gigantinho
Banda nacional: Sepultura (com menção honrosa para Rosa Tattooada)

Dream Theater - Train of Thoughts: pinceladas I (As I Am)

A primeira música (As I Am) já sugere a tônica do disco - riffs retões, repetidos aos pares, de 2 ou 4 compassos, bem no estilo do metal tradicional. E, seguindo essa tendência, não há muito como inovar - as referências surgem facilmente durante a audição.

Em se tratando de Dream Theater, isso pra mim é lamentável, pois a banda justamente se diferenciava por criar verdadeiras seções musicais - em retrospecto, vemos que são raras as músicas que giram em torno de um riff em especial, ou que tenha um riff retão (geralmente o riff parecia retão, mas em seguida Petrucci tratava de seguir para outros caminhos, ao invés de repetir até a parte seguinte). Lembro de Pull me Under - no começo tem aquele riff pesadão, que vai se transformando até chegar à parte cantada. Nesse retrospecto, falando de riffs retões, e tirando o primeiro disco, só lembro de Lie, Caught in a Web e Burning My Soul.

Outra característica desse disco, que o distancia dos demais, é a quantidade de solos de Petrucci por metro quadrado. Sempre respeitei muito essa atitude do Petrucci, de solar em poucas músicas (eu realmente não lembro de muitas em que tenha solo de guitar - Another Day, Lie, Voices, Silent Man), sendo que a maioria ou tinha solo de teclado (e Kevin Moore costumava solar bem melhor que o guitarrista - 6:00; além do Derek Sherinian - Burning My Soul), ou resumia-se àqueles duetos fantásticos guitarra/teclado (Metropolis pt. I, Just Let Me Breath, New Millenium). Enfim, o cara resolveu descontar tudo de uma vez, mas acho que se quebrou.

As I Am não tem quase vestígios de teclado. Nessa música, o vocal ficou legal, diferenciando bastante do tom mais contido que o James Labrie vem adotando desde Falling into Infinity, em respeito ao seu alcance limitado nos shows.

Na parte do solo de guitar, a música aparentemente pára - baixo e teclado tocam um riff como base, emendando depois com o riff principal. Não há uma guitarra base. Essa característica é totalmente do Pantera (que só tem um guitar e um baixista), onde na parte dos solos fica um vazio, que batera e baixo não conseguem preencher. Cumpre notar que em A Change of Seasons, no solo de guitar a base também é com baixo/teclado, e não tem vazio nenhum, mesmo nas apresentações ao vivo. O solo, propriamente, é dos mais jacuzzi (depois vêm me dizer que o Malmsteen é que é o cdt...), mas aquela corrida no final salva a pátria.

A parte que eu mais me abri é no segundo verso, onde o Portnoy faz umas quebradas , dando aquela impressão desconfortável (e muito legal) de que o cara tá errando a levada. É sensacional, e o Portnoy sabe fazer bem essa parte.

No final, quando a música já devia ter acabado uns 2 minutos antes, os caras bolaram aqueles feedbacks muito legais, com 2 guitars (uma em cada lado do headphone).

A música é boa, mas não impressiona. Não entra pro top 20 Dream Theater.

Top 3 - (final de ano, amigo-secreto, e tal)

1) recesso;
2) totosinho, calabrinho, hamburguinho;
3) vale-saraiva ou vale-cultura.

Túnel do Tempo (1998-2003)

- lá no blog do Bruce. Serve pra quem quiser se matar rindo, ou só dar um risada discreta. Aquele ano de 98 foi importante, pois sedimentou o encontro da dupla que passou por todas as formações da Burnin´ Boat.

As diferenças mais notáveis nas fotos são o cabelo e e os óculos do Bruce... mas as mais significativas são em relação ao estúdio, que antes era mesmo um estúdio de quadrinhos (os posteres na parede denunciam), e agora virou um apartamento.

O novo cd do Dream Theater: "Train of Thoughts"

- tenho ouvido desde sábado, portanto, ainda é um pouco cedo para opiniões conclusivas. Entretanto, algumas considerações já podem ser feitas:

1) Trata-se, mesmo, de um disco de metal. Do prog metal que fez essa banda famosa há muito pouco. É uma sucessão desavergonhada de riffs de guitarra, acompanhados de bateria vigorosa.

2) O teclado de Ruddess segue a tendência do 6 Degrees (Glass Prison, principalmente), que é de total discrição na mixagem; mesmo nas partes em que deveria "dobrar" a guitarra, esta sobressai. Cada vez mais evidente que não há mais espaço para teclados nessa banda. É fácil imaginar onde e o que os antigos tecladistas da banda fariam para colorir riffs e passagens das músicas, acrescentando melodias e tudo mais - o que sempre foi sua marca registrada, e o que realmente fazia do Dream Theater uma banda de exceção: interação teclado/guitarra, com a bateria altamente técnica, e vocal emotivo.

3) A banda parece ter abandonado as influências Rush e prog anos 70, em favor do peso, estlio Metallica, Slayer, Sepultura, new metal em geral (Slipknot, Korn, SOAD). Por certo que isso serve pra ordinarizar a banda, tornando-a mais uma integrante da cena metal. Em que pese tudo isso, no meu caso particular, já que tenho "formação" metal, conclui que vou ouvir esse Train of Thoughts muito mais do que ouvi o Scenes from a Memory e o 6 Degrees (quem sabe até o Falling into Infinity). Não é exatamente o disco que eu gostaria de ouvir da banda (os referidos também não, mas pelo menos tinham uma "cara" de Dream Theater, facilmente identificável, de uma maneira ou de outra).

Outros comentários ainda serão alinhavados.

Rosa Tattooada - "Hard Rock Deluxe"

"Quero ouvir você dizer que sim" - faz mais ou menos um mês que ouvi no rádio essa música muito bala, num estilo absolutamente esquecido hoje em dia: hard rock. E meu espanto foi ainda maior porque cantada em português. Curti na hora, e atualmente a considero a música mais afudê que eu ouvi esse ano.

Para quem não identificou ainda, trata-se da música UM MILHÃO DE FLORES da ROSA TATTOOADA, mais representativa banda de hard rock do RS, que está lançando cd novo - Hard Rock Deluxe (que título bala!).

Tenho ouvido esse cd desde domingo e, honestamente, estava esperando MAIS hard rock. Mas, enfim... o hard rock dessa UM MILHÃO DE FLORES é ouro: totalmente anos 80, lembrou muito Whitesnake com John Sykes, com um bom riff que acompanha os versos. A letra - que eu não costumo dar muita bola - é muito boa também.

Jacques Maciel canta, toca guitar/violão e compõe todas as músicas, e faz tudo isso com competência. É consciente do alcance da sua voz - canta muito bem, e afinado - dentro dos seus limites (sem ser monótono, e também sem exagerar nos trejeitos poser). Beat Barea é o melhor baterista do RS, mas este cd não contém seus registros mais inspirados.

As outras 11 músicas são boas. O cd tem mais 3 riffs simples e bem legais, e os destaques são COMO ROSAS NO JANTAR, DÓLAR NA CALCINHA e PAZ 9MM (que a música mais elaborada), além de TUDO O QUE EU QUERO É TOCAR GUITARRA e ENIGMA (boa letra, que abre o disco). Há ainda um tributo às "polenteiras" (GAROTA - MENINA LOUCA DO INTERIOR), bem farofeira. Ouvindo atentamente, é perceptível as influências da banda, como KISS (especialmente na fase ROCK AND ROLL OVER), e Bon Jovi. As outras músicas, tipo VÁ EM FRENTE e SIM E NÃO, seguem um hard rock farofa, sem muitas guitarras.

Em quase todas as composições, as guitarras são acompanhadas de violões, revelando o potencial para um cd acústico. A produção, em geral, é bem adequada, a não ser em algumas ocasiões em que um instrumento de apoio acaba tendo mais destaque na hora dos solos ou nos fade out (violão ou teclados).

No final, é um bom cd, que vale totalmente o preço só por causa de UM MILHÃO DE FLORES. As outras músicas são agradáveis, e o disco inteiro se presta para ser tocado em rádio. Mas devo dizer que ficaria mais satisfeito se houvesse MAIS hard rock com guitarras - vou tentar escutar o cd anterior, CARBURADOR.

Top 5 JOE SATRIANI

- é um dos meus top 3 guitarristas de todos os tempos, e fazia bastante tempo que não ouvia nada dele com a devida atenção. Nessas últimas semanas resgatei os cd´s dele que eu tenho por aqui (todos, com exceção do 1.º e dos 2 mais recentes).

1) Summer Song
2) Motorcycle Driver
3) Up in the Sky
4) One Big Rush
5) Surfing with the Alien

Matrix Revolutions

– fui no dia da estréia mundial, 4.ª feira, com o grande Daniel, lá no Bourbon “Cântri”, 21:30. E vou me filiar aos que entendem ser este filme longo demais, e, sobretudo, decepcionante. Na verdade, o que eu acho ruim na saga toda é essa história da cidade Zion, e a guerra contra as máquinas. Tivesse a trama ficado centrada no Neo, suas dúvidas, inquietações e ansiedades, o filme seria muito melhor (embora, talvez, não rendesse continuações). Acompanhar toda aquela batalha da cidade vs. máquinas foi uma tarefa enfadonha, e durante a exibição, nos momentos de calmaria, eu ouvi vários bocejos nas proximidades do meu assento. Ademais, pensando bem, após o fim do filme, todos (ou quase todos) os diálogos são inúteis, especialmente os travados com “A” Oráculo, que limita-se a dissimular respostas, esvaziando-as em termos vagos e inúteis mesmo (“O que eu devo fazer? Onde devo ir?” – “Você sabe a resposta...”). Talvez (e muito provavelmente) eu só vá gostar mais do filme quando começar a ler os livros e artigos que andam escrevendo por aí. Gozado que nenhum personagem predomina na projeção deste terceiro filme – não fossem os 2 primeiros, poderíamos achar que Morpheus é tão coadjuvante quanto o general aquele da Zion (aquele que curte um monte a guerra, e acha que todos os outros são babacas).

Em que pese tudo isso, acho que é uma trilogia obrigatória de ser vista, uma vez que não se trata apenas de um filme com duas continuações. Matrix trouxe consigo uma cultura nova, bem como é um daqueles filmes que marcam época no cinema e no entretenimento, em termos de filmagem, técnicas, e efeitos especiais, além da história – que no primeiro filme realmente pareceu inovadora. Não vou comparar com as grandes produções dos anos 70 e 80, mas Matrix é daqueles filmes que serão lembrados, e do tipo que as próximas gerações gostariam de ter nascido a tempo de vê-lo na época do lançamento.

Ainda o KISS Alive IV

- continuo ouvindo (quando dá tempo de ouvir alguma coisa), e percebi que faltou ainda algumas coisas a serem ditas.

A primeira é quanto ao vocal do Tommy Thayer, que parece muito bom, vide o "Come on everybody shout it now" em SHOUT IT OUT LOUD.

A segunda é as alterações na letra de GREAT EXPECTATIONS, feitas por Gene, onde ele inlcui Paul e Peter nos versos : "You watch Paul playin´guitar/you see what his fingers can do"; "And you watch Pete beatin´ his drums/you see what his hands can do".

Novas aquisições - KISS ALIVE IV (com a orquestra)

- Desde 2.º feira última (28/10), tenho ouvido direto o novo do KISS (Alive IV, com a Orquestra Sinfônica de Melbourne). Já tinha ouvido, “por alto”, os mp3, e constatado um som decente das guitarras. A formação é a original, com exceção de Tommy Thayer que toma o lugar de Ace Frehley. E Tommy faz o papel de Ace com perfeição (ainda falta ver o DVD pra conferir a performance no palco) – os solos são basicamente iguais aos do Alive I. Realmente, fiquei admirado com alguns licks reproduzidos fielmente, especialmente no final do solo de ROCK AND ROLL ALL NITE, entre outros bons momentos. A única diferença é que Ace tem um pouco mais de “intimidade” com a Les Paul – às vezes Tommy parece um pouco atrasado nos bends, mas isso não compromete o resultado.

Ao que me parece, na mixagem as guitarras ficaram na mesma altura – Paul, no lado esquerdo, e Tommy, no lado direito, sendo que nenhum sobrepõe-se ao outro, na maior parte do tempo. É legal de ouvir DEUCE E PSYCHO CIRCUS onde dá pra perceber onde cada um toca diferente as mesmas partes. O som das guitarras tá bem ardido – alto e com boa distorção. Não é heavy como o Alive III, nem rockinho como o Alive! Ficou muito legal a parte de Paul em STRUTTER.

O que seria o aspecto negativo do disco – a bateria de Peter Criss – acaba não atrapalhando tanto. O instrumento ficou bem baixo na mixagem; e já é conhecida a falta de condições físicas do baterista pra acompanhar os demais. Contudo, se Peter fracassa em algumas faixas (DEUCE começa com Paul afuzel – quando a batera entra, a música claramente perde o pique inicial; FOREVER também é outra que ele se limita a acompanhar a levada), em outras demonstrou que funciona bem (KING OF THE NIGH-TIME WORLD, e outras). O disco seria perfeito com outro timbre de bateria (a caixa é irritante) e com o Eric Singer.

E a orquestra? Achei que a orquestra desempenha o papel ideal nessas ocasiões: a de ACOMPANHAR as músicas. Diferentemente do cd do Metallica com a orquestra, em que esta, às vezes, parece estar tocando outra música, no Alive IV há somente um reforço, que muitas vezes é imperceptível.

Por outro lado, é notório que o repertório do KISS não se presta muito para essas orquestrações – fica bizarro uma orquestra acompanhando músicas eminentemente rockers, tipo KING OF THE NIGHT-TIME WORLD, SHOUT IT OUT LOUD, entre outras. FOREVER também não souberam aproveitar adequadamente – inclusive, mudaram o jeito de tocá-la (o ideal teria sido Forever no acústico e EVERYTIME I LOOK AT YOU, nesse Alive IV). Também não ficou legal a reprise de músicas do acústico – GOIN´ BLIND e SURE KNOW SOMETHING. Deviam ter aproveitado a orquestra pra tocar outras músicas obscuras – alguma outra do solo do Gene, ou alguma do solo do Paul (TONIGHT YOU BELONG TO ME, TAKE ME AWAY/TOGETHER AS ONE são as que me ocorrem). De qualquer sorte, pelo menos teve GREAT EXPECTATIONS. BETH também serviu, mas às vezes a orquestra pareceu meio travada (especialmente nas partes “Beth what can I do”).

Ainda sobre o repertório, achei que faltaram I LOVE IT LOUD e HEAVENS ON FIRE.
Em que pese tudo isso, curti bastante o cd, e o MVP dessa formação é o noviço Tommy Thayer, que já compôs músicas pro KISS (Carnival of Souls). Vamos ver se ainda rola algum cd com músicas inéditas – absolutamente imprevisível.

Discoteca Básica

- pra quem curte resenhas de discos, achei um blog (Discoteca Básica) muito bem escrito. O cara pega um disco e faz um belo detalhamento, fazendo uma contextualização com a época e geralmente investigando os efeitos produzidos após o seu lançamento.

Como são muitas resenhas, li apenas algumas, que, desde já, recomendo: Secos & Molhados, Pantera, Metallica, RPM, System of a Down entre muitos outros, nacionais e importados. Vou ler agora a resenha do Yes album...

Ensaio BURNIN´ BOAT - We jam at night

- às 19:30, e contou comigo, Bruce e Dioberto. Cláudio acabou não podendo. Meu equipamento está, de fato, plenamente recuperado - o ampli tá bom, o problema era só a bateria do Jackhammer. Alternei afinações normal e drop-D. Na verdade, o ensaio serviu mais pra desenferrujar - fizemos, basicamente, jams em cima de músicas conhecidas, além de algumas composições próprias que estão em estágio intermediário (sem letra, ou com partes ainda a serem definidas).

Assim, começamos com WAR PIGS, emendada no final com HEAVEN AND HELL. Como eu tenho ouvido Black Sabbath direto, teve ainda THE SHINING, TV CRIMES, CHILDREN OF THE SEA. Algumas o Dioberto não aconpanhou: DANGER ZONE, ANCIENT WARRIOR, GLORY RIDE, HARD LIFE TO LOVE. Tem outras ainda, mas não lembro tudo agora (vamos ver se o Bruce passa pra mp3 esse e os últimos 2 ou 3 ensaios).

Das músicas BB, rolou mais acertos em SLUTS OF JUSTICE (tocamos algumas vezes em drop-D - que o Bruce preferiu; mas ainda acho que essa fica melhor com afinação normal). A música tá saindo boa. Fizemos jams em cima do riff Ramses (em drop-D, ficou bala), que eu tô tentando reativar. SHARK ATTACK não podia faltar, e ficou bom com afinação normal. No final do ensaio, tocamos SLEEPING SHOTS, na sua milésima versão, mas agora mais entrosado (eu & Bruce), acertando todas as entradas (e o Bruce ainda arriscou uns rolos e coisas diferentes nas passagens de uma parte para outra da música).

EM TEMPO: em SHARK ATTACK fizemos inovações interessantes. O Bruce tava se fresquiando com a levada quebrada da música BANANAS do Deep Purple, que acabamos incorporando nos versos e em parte do riff principal de SHARK ATTACK. Ficou uma bala, dando novo ânimo de peso pra música.

Top 5 - Sabbath sem Ozzy e sem Dio

- ninguém duvida que a formação clássica do Sabbath é aquela com Ozzy. A formação com o Dio, por outro lado, não deixa de ser "clássica", de tão bem que funcionou. Natural, portanto, que as demais formações tenham ficado "eclipsadas", esquecidas. E, geralmente, nessas fases "underrated", é que reside muito material bom a ser descoberto, e o Sabbath não é exceção. Esses últimos dias tenho ouvido bastante Sabbath anos 80, o que me motivou a reativar o Top 5. Aí vai:

1) The Hand That Rocks the Cradle (Cross Purposes)
2) The Shining (Eternal Idol - mas a melhor versão é aquela com o Ray Gillen, no bootleg Ray Gillen Years)
3) Headless Cross (Headless Cross)
4) Valhalla (TYR)
5) No Stranger to Love/In For the Kill/Danger Zone (Seventh Star)

E ainda ficou de fora um monte: Forbidden, Get a Grip e Can´t Get Close Enough (Forbidden), Crown of Thorns e I Witness (Cross Purposes), Devil & Daughter (Headless Cross), Trashed (Born Again), e até o Eternal Idol inteiro.

Da fase Dio, a melhor é TV Crimes (Dehumanizer).

E da fase Ozzy, a melhor é Under the Sun (Volume 4).

Top 5 - live albuns

- eu tenho total preferência por discos ao vivo: em regra, as músicas são interpretadas com muito energia (às vezes, as músicas acabam sendo tocadas até mais rápido), e os instrumentos ficam mais destacados (afasta quaisquer truques de estúdio utilizados na versão de estúdio).

1) Kiss - Alive III (pra mim, esse é o melhor de todos - perfeito em todos os aspectos)
2) Deep Purple - Made in Japan e Made in Europe
3) Jean Michel Jarre - Les concerts in Chine
4) Iron Maiden - A REal Live ONe e A Real DEad ONe
5) AC/DC - Live (essa foi a primeira banda efetivamente pesada que eu curti, e durante muito tempo eu ouvi esse cd diariamente)

Teria ainda o Glenn Hughes "Burning Japan Live", que conta com boas músicas e o vocalista em excelente forma (além da banda que acompanha, que é 3/5 do Europe - que tá voltando esse ano!).

Ainda resta outras bandas nos presentearem com cds (ou dvds) decentes de suas apresentações ao vivo, v.g., Metallica, Megadeth, Dream Theater (talvez o melhor seja o Live at the Marquee - mas conta com poucas músicas), Mercyful Fate.

Memórias de shows

- lá no HARDRADIO saiu a seguinte nota sobre essa semana na história (tipo túnel do tempo), sobre um fato que nos afetou diretamente (especialmente quem, como eu, esteve no show), e que ocorreu a exatamente dois anos (nem parece que faz tanto tempo...).

2001: at a gig in Porte Allegre, Brazil, after being booed for playing 'Star Spangled Banner', YNGWIE MALMSTEEN returns to the stage for his encore and performs the song for a second time, finishing off by telling the crowd, "God Bless America, and f**k YOU ALL".

Notável o "ALLegre". O show foi no Opinião, e a música que eu mais "me abri" foi ALL NIGHT LONG (cover do Rainbow). O show começou com RISING FORCE, e contou ainda com metade do disco que estava sendo lançado na época (War to end all wars). Doogie White esteve magistral. Derek Sherinian esteve discreto (afinal, servia só de suporte pro YJM) aproveitou bem os poucos momentos em que o teclado se destacava. O batera (cujo nome não me ocorre agora) nos presenteou com um belíssimo solo de batera, onde ele tocou várias introduções clássicas como Painkiller (Judas Priest), Sacrifice (Motorhead), I Love it Loud (Kiss), entre outras. O baixista (que era argentino!?) não acompanhou a qualidade dos demais.

Sobre os fatos que tornaram esse show célebre - tanto o comportamento do YJM (de ficar repetindo provocativamente o hino norte-americano) e o comportamento do público (que vaiou severamente o músico - e ainda fez coro "Osama, Osama") foram lamentáveis. Não tem como dar razão pra nenhuma das duas partes - o público brasileiro, notoria e sabidamente, não é muito simpático com essas demonstrações de "americanismo" ufanista. Qualquer músico que tocasse o Star Spangled Banner seria vaiado. Mas, em contrapartida, vivíamos um momento histórico extremamente dramático, sobretudo para os EUA - o show se deu algumas semanas após os atentados ao WTC/Pentagono. Hendrix imortalizou a interpretação guitarrística desse hino em Woodstock (onde o momento histórico também era importante - Guerra do Vietnã), e entendo que YJM aproveitou a oportunidade para promover (além de uma citação ao Hendrix) um tributo aos mortos no atentado. Talvez tenha faltado um pouco de sensibilidade ao público, que enxergou naquele ato mais uma manifestação de "americanismo" (que, em regra, é detestável mesmo). Não se tratava de uma vaia "pró-Osama", como, ao que parece, os músicos entenderam. De toda maneira, o pior de tudo foi o YJM, a todo momento, ficar provocando o público, tocando as primeiras notas do hino.

A Liga Extraordinária

- fui ver ontem (sexta, 03/10), com o grande Daniel, no Iguatemi (desconto com cartão da PUCRS - que eu ainda conservo). Honestamente, não estava empolgado pra ver esse filme. Ando muito mais animado a conferir esse "Irreversível", com a Monica Bellucci - que promete ser chocante e tal. Mas, enfim, fui lá ver o Sir. Sean Connery e seu baita sotaque escocês (o cara força um monte nos "s" - fica meio desagradável). Peta Wilson manda bem, muito embora seu "talento" não tenha sido bem aproveitado. O legal do filme é a reunião de personagens (a liga, propriamente): Tom Sawyer, Dr. Jekyll/Hyde, Dorian Gray, Allan Quaterman, Nemo (e o Nautilus, que ficou muito legal) e tal. Fracasso total das cenas de luta - escuras e confusas. Sem contar os efeitos especiais mal feitos.

Ensaio BURNIN´ BOAT - Dupla de dois (ausência de Dioberto)

- perto das 20:00, no estúdio de sempre. Durante a tarde, tava tudo certo que a formação seria eu, Bruce e Dioberto - mas, na hora, só apareceram eu, Bruce e a Cris, que formou a platéia. Enfim... Não adianta se queixar dos ausentes. Restou-nos, então, fazer as tradicionais jams e tentativas de covers e tudo mais. Aparentemente, resolveu-se o "problema" com o ampli - ontem, no almoço, o Bruce havia sugerido checar a bateria do Jackhammer; e, realmente, com bateria nova no Jackhammer, o som fluiu perfeitamente. Beleza. Alternei afinações normal e drop-D, na minha guitar. Diferentemente dos últimos ensaios, o timbre dessa vez não ficou legal - talvez pelo fato de eu ter ficado com o ouvido grudado no ampli.

Do repertório próprio rolou SHARK ATTACK (que ainda não tem letra - ganhou uma nova variação na parte onde serviria um solo do Cláudio, ou não), JENNA´S REVENGE (aka Come out and play). Algumas jams decentes com riffs perdidos - Oblivious, Fistfull, Morsemania, Talismania. Quanto a covers, rolou PERFECT STRANGERS (teste com Drop-D), trecho de BURNING MY SOUL (Dream Theater), além de algumas músicas do álbum BACK IN BLACK (AC/DC), tipo HELL´S BELLS e WHAT DO YOU DO FOR MONEY, e outras do ST. ANGER (Metallica) - MY WORLD, DIRTY WINDOW, SOME KINDA MONSTER. No início do ensaio, a 1ª música foi KNOCKING AT YOUR BACK DOOR (Purple).

Antes do ensaio, aproveitei pra tirar fotos do terraço do estúdio - mas a vista é palha; não é muito iluminada a cidade naquela região. Funcionaria melhor se o edifício fosse mais alto. Mas, ao que parece, no final de tarde deve render belas fotos.

Top 10 formações

- animado pela brilhante idéia do André Nodari, resolvi adotá-la e formar minha lista com as 10 melhores formações (não segue ordem específica).

1) G. Simmons/P. Stanley/B. Kulick/E. Singer (Kiss) - essa formação, como se sabe, gravou 2 discos de estúdio (o ótimo Revenge e o pouco conhecido Carnival of Souls) e um excelente disco ao vivo (Alive III é o melhor disco ao vivo gravado em estúdio - todos os instrumentos e vozes estão perfeitos). A vantagem dessa formação é a qualidade dos outsiders (Kulick e Singer), que permitem a escolha de qualquer repertório e a produção de qualquer tipo de música.

2) B. Dickinson/S. Harris/N. McBrain/D. Murray/J. Gers (Iron Maiden) - gravaram o razoável No Prayer for the Dying e o excelente Fear of the Dark. Eu sou fã de bandas que apresentam bons cds ao vivo, e o Maiden nessa formação foi o caso - A Real Live One e A Real Dead One são os melhores da minha coleção, sem contar o Live at Donnington.

3) R. Gillen/T. Iommi/G. Nichols/E. Singer/B. Daisley (Black Sabbath) - não gravaram nenhum cd oficial. Pode ser ouvida no bootleg Ray Gillen Years, que conta com todas as músicas que vieram a fazer parte do Eternal Idol (com o bom Tony Martin) e outras ao vivo (da turnê do Seventh Star). Reconheço que as músicas dessa época não são as mais memoráveis do Sabbath, mas as interpretações de Ray Gillen são incomparáveis, e Iommi sempre nos presenteia com umas 2 ou 3 excelentes músicas por disco.
Outra bela formação é R.J. Dio/T. Iommi/G. Butler/V. Appice/G. Nichols, que rendeu o extraordinário Dehumanizer.

4) Blackmore/Coverdale/Hughes/Lord/Paice - dessa formação saiu Burn & Stormbringer, e o essencial Made in Europe (sem contar o California Jam). A formação clássica, que gravou Machine Head, Fireball, In Rock e Made in Japan, também não deixa nada a desejar.

5) D. Coverdale/J. Sykes/A. Dunbar/N. Murray (Whitesnake) - a formação que gravou um dos melhores discos de hard rock da história - 1987.

6) S. Hagar/E. Van Halen/A. Van Halen/M. Anthony (Van Halen) - gosto tanto quanto a formação com David Lee Roth, mas Hagar gravou minhas músicas favoritas - Dreams, Judgement Day, Good Enough, Love Walks In, Seventh Seal, Aftershock, entre muitas outras.

7) Anderson/Howe/Squire/Wakeman/White - é a formação clássica do Yes. Mas gosto bastante do trabalho com P. Moraz nos teclados, e da fase Drama (sem Anderson/Wakeman, e com G. Downes & T. Horn).

8) J. Labrie/J. Petrucci/J. Myung/M. Portnoy/K. Moore (Dream Theater)

9) Y.J. Malmsteen/M. Vescera/M. Olausson/B. Sparks/S. Gaalaas (Yngwie Malmsteen) - essa preciosa formação gravou Magnum Opus, um dos melhores discos do guitarrista. Outra formação, talvez até melhor, é a do Marching Out - J.S. Soto/Y.J.Malmsteen/M. Jacob/J. Johanssen/A. Johanssen.

10) L. Schneider/G. Dieckmann/C. Thorell/N. Neri/V. Pedretti Jr. (Burnin´ Boat)

Top 3 - SNL

1) Dana Carvey (Church Lady, Wayne´s World, Hans & Franz, imitações de George Bush, Johnny Carson, Ross Perot, entre outros)
2) Mike Myers (Wayne´s World)
3) Kevin Nealon (Hans & Franz)

Aquisições recentes: Deep Purple "Bananas" e Angra "Holy Land"

- foram 2: Angra "Holy Land" e Deep Purple "Bananas". O Angra era já um desejo antigo, catalisado pelo preço em conta (10 pila na Multisom). Aliás, sou partidário do entendimentio que "o preço faz o cd". Sim, quanto mais barato, melhor é o cd e mais prazeroso ouvir as suas músicas. Nesse contexto também encaixo o cd em promoção, vendido por preço abaixo da lista. Aí entra o novo do Deep Purple, que na Saraiva tava por 22,80 (o preço original era 34,00).

Honestamente, o "Bananas" eu comprei só por causa do preço. Tinha ouvido os mp3 antes, e não havia me animado. No entanto, outra foi a minha opinião quando ouvi o cd em casa (foi quarta, antes do show). O Bruce/Walmortz já tratou de fazer uma (muito boa) resenha; então, para evitar tautologismos, vou me limitar a algumas observações pessoais.

HOUSE OF PAIN, a música que abre o disco, é a melhor da fase Steve Morse. Baita música, bem Purple, com um clima que remete a "Fireball" e "Who do we think we are". HAUNTED é a tão decantada faixa de trabalho - uma balada sentimental e cafona. Mas o defeito da música não é a cafonice (porque WHEN A BLIND MAN CRIES e SOLDIER OF FORTUNE também o eram, mas é induvidoso que são grandes músicas). Ian Gillan tem uma bela interpretação, mas o que afunda a música (que até não é de todo ruim), é a produção (aqueles backing vocals ficaram imprestáveis), sem contar que o refrão é fraco.

Não tinha reparado, mas 2 músicas foram compostas ainda com Jon Lord (PICTURE OF INNOCENCE e I GOT YOUR NUMBER). Em recente entrevista, ele comentou que achou o disco estranho, bem diferente do que eles estavam compondo na época das jams (quando ele ainda tava na banda). SILVER TONGUE é outra música que eu curti bastante, com aquele riff pesadão nos versos (e funcionou magnificamente no show). Outra coisa que tem com freqüência nesse disco são uns riffs Morse, dobrados pelo Airey, que não tem relação direta com a música, mas são instrumentais de qualidade, que eu prezo muito (ocorrem em HOUSE OF PAIN, SILVER TONGUE, I GOT YOUR NUMBER).

Agora, imaginem: como seria WALK ON com David Coverdale? Essa música é perfeita para a voz chorosa e sofrida do grande Coverdale, que emprestaria a essa canção uma interpretação com muito sentimento. PICTURE OF INNOCENCE parece ter saído das mesmas jams do Purpendicular. I GOT YOUR NUMBER eu não curti de início. Mas, lendo uma entrevista do Roger Glover acabei entendendo o que há de errado nessa música: o refrão. A música já estava razoavelmente pronta, mas o produtor Michael Bradford sugeriu o acréscimo do refrão. E aí, no meu sentir, a música se tornou comum.

BANANAS, a música-título, é um baita rock, com levada 7/4, muito legal e bem natural. Tem um duelinho instrumental de Morse vs. Airey do tipo "pergunta-e-resposta", que me lembrou Mahavishnu Orchestra. DOING IT TONIGHT tem um clima caribenho (!?) meio absurdo (!?), que destoou do resto do disco. O solo de Airey, pelo menos, é legal. Teria sido muito melhor, no lugar desta, aquela instrumental THE WELL-DRESSED GUITAR.

Vou ouvir de novo - e com atenção - o "Purpendicular" e o "Abandon", mas por enquanto, tenho "Bananas" como o melhor disco do Purple desde "Perfect Strangers".

Quanto ao Angra, trata-se de um disco qualificado pela tentativa sincera dos músicos de recriar o heavy melódico (ou pelo menos acrescer novos elementos a esse estilo que rapidamente se tornou bem monótono). NOTHING TO SAY é a melhor música da carreira da banda - e uma bela música mesmo, em retrospecto. No entanto, acho que a banda acabou exagerando no "brasilianismo", passando do ponto muitas vezes, insistindo demasiadamente em certos temas (HOLY LAND, a faixa-título, por exemplo). Teria funcionado melhor se o "brasilianismo" (aqui representado pelos ritmos nordestinos tradicinais) fosse um ingrediente, um "plus a mais" e não o recheio completo. Mas, no geral, trata-se de um grande avanço para a banda, mas que acabou se revelando insuficiente para manter a unidade dos integrantes, que, a partir daí, foram se dispersando, até o racha depois do "Fireworks".

Além do rock

- repararam na violenta campanha em cima da filha da Elis Regina, a Maria Rita, que agora resolveu cantar e lançar cd? Gazeta Mercantil, ZH, Época, fora a TV. Putz, só falam bem dela - até eu fiquei a fim de comprar o cd (not!!!). A minha mãe acabou comprando, e eu pude saciar a curiosidade.

Não sou nem um pouco fã do gênero. Muito menos de cantoras. Mas devo admitir que essa mídia toda, que de tão extrema chega a beirar ao acinte, não foi fora de propósito. O meu raciocínio é o seguinte, e segue a linha "dos-males-o-menor": poderia ser uma cantora de axé! Poderia ser a Daniela Mercury, ou a Ivete Sangalo, ou a Marisa Monte, ou a Marina Lima, ou aquela do "bom-xi-bom-bom-bom", ou qualquer uma dessas insuportáveis. Mas não - a "salvação" do gênero, propagada silentemente em toda essa produção, recai na voz da filha da Elis Regina, que não se criou cantando em cima de trio elétrico.

A voz é MUITO parecida com a da Elis Regina (minha mãe, que é fã de ambas, admitiu - não pode negar a evidência). Mas isso não é ruim. Não tem sotaque, e a interpretação flui. A banda que acompanha (os mais freqüentes são o baixista - acústico - e o baterista) é competente, mas nada extraordinário. Acompanha bem as músicas, sem se permitir muita demonstração de virtuose.

Certo é o cara da Gazeta Mercantil, quando reverencia as inovações sonoras desse disco, num cenário em que "inovação sonora" se resume a batidas eletrônicas e demais incorporações indevidas.

Hellacopters/Sepultura/Deep Purple no Gigantinho - o show

- foi ontem, e começou bem atrasado (no mínimo 1 hora). Saí de casa 15 pras 7, e sozinho, porque as combinações com o Daniel não frutificaram. O Icaraí (L.49), me deixou na frente do Gigantinho. Fila tradicional, furo idem. Não estava esperando lotação completa - e pior que lotou completamente... na pista não dava pra respirar. O show do Hellacopters foi rude por causa disso. Assisti esse show na pista, bem no fundo à esquerda do palco, junto com o Nílton e seu parceiro sósia do Clóvis(Cláudio).

Sobre o Hellacopters, foi bom, mas nada excepcional. As músicas são rocks simples, mas festeiros e enérgicos, descompromissado e tal... é legal, mas as músicas acabam não se diferenciando muito umas das outras. Pro meu gosto, fez falta uns riffs com a 6a corda solta... A banda curte mais riffs com power chords. O melhor momento foi a música HOPELESS CASE OF A KID IN DENIAL ("This song is about myself", segundo o vocalista/guitarrista), que era a única que eu conhecia bem, e já curtia bastante. Findo o show, tratei de arrumar um lugar na arquibancada, pois a próxima banda prometia som pancadão. Acabei me posicionando num lugar acima dos odiáveis VIPs, o que me impediu de acompanhar a bateria do Igor (mas os demais membros deu pra ver bem).

Sepultura foi um baita show. Andreas Kisser manda muito, e o Derrick Green foi bem também - parece fazer menos esforço que o Max pra gritar, e não perde a voz. Muitos bons momentos, especialmente os riffs do Andreas e o bumbo duplo do Igor (que estava bem alto, destacando-se no som em geral). Aliás, esses bumbos duplos, que surpreendentemente não predominam nas músicas, acabam me emocionando mais que todos os solos de guitarra tocados durante a noite. Realmente, bumbo duplo tem seu valor. Não lembro bem das músicas, mas me parece que abriram com uma do ROORBACK, seguindo SLAVE NEW WORLD (baita música). Outras músicas ouro foram CHOKE, uma outra que não sei o nome mas tem uma parte "Can you take it? Can you take it?", todas as do Roorback (umas 3, acho), BIOTECH IS GODZILLA (matadora, ainda com aquela jam Led Zeppelin - seria "Can't quit you baby"???), sem contar as tradicionais REFUSE/RESIST e TERRITORY (tocadas bem mais rápidas, que foram as únicas músicas que eu senti falta duma 2a guitar - sobre TERRITORY, acho que nunca vi o Andreas acertar a parte "tapping" do solo). No "encore" rolou ARISE (uma correria violenta, mas que tem um riff bala mais pro fim) e ROOTS BLOODY ROOTS. Teve também aquela BULLET THE BLUE SKY. Enfim, showzaço.

Deep Purple foi emocionante. Abriram com HIGHWAY STAR, e rolou uma empolgação violenta. Lá de cima dava pra ver a massa na pista com os braços levantados e cantando junto - pude ter uma pequena noção de como deve ser estar no palco tocando e comandando a galera. Seguiu WOMAN FROM TOKYO, que é a única música que eu dispensaria do set. Mas foi bem. Se não estou enganado, rolou SILVER TONGUE do disco novo. Nessa a galera ficou quieta - notável a diferença. Mas a música funcionou muito bem, ainda mais com o riff pesadão nos versos. Já é hora de referir que o MVP dessa formação, no meu sentir, é o Don Airey. O cara destruiu no hammond e piano, especialmente no seu solo (antes de PERFECT STRANGERS; tava na cara que ia rolar essa depois do solo), onde o cara tocou temas eruditos, AQUARELA DO BRASIL, e o tema de STAR WARS (que ficou igual, parecia uma orquestra naquele teclado). Ele tem um jeito bem peculiar de solar - toca com a mão direita, e com a esquerda ele fica batendo em notas próximas - o efeito visual é de que o cara é o maior virtuose do mundo. Sem contar a hora que ele solou no piano e inverteu as mãos. Outro momento inesperado foi KNOCKING AT YOUR BACK DOOR, que ficou massa. Do disco novo rolou ainda HAUNTED, CONTACT LOST, I GOT YOUR NUMBER (que eu acho bem fraca) e HOUSE OF PAIN (muito bala, a melhor do disco novo, junto com a música título).

Teve ainda o momento Steve Morse jukebox, onde ele tocou (acompanhado de Ian Paice e Roger Glover) alguns trechos de músicas conhecidíssimas: SWEET CHILD O´MINE, WHOLE LOTTA LOVE e PURPLE HAZE. Teve uma, depois da do Guns, que eu não reconheci (admito). Seria extraordinário se o Morse tocasse também uns riffs Purple sem Gillan, tipo BURN e STORMBRINGER. Depois do momento Hendrix, o Morse emendou SMOKE ON THE WATER. Outro momento Morse foi aquela instrumental THE WELL DRESSED GUITAR, que bem poderia ter sido gravada pro Bananas.

Rolaram ainda: LAZY, SPACE TRUCKIN', e no encore, HUSH e BLACK NIGHT. Uma pena que não tocaram nada do Purpendicular e do Abandon. Nem do Fireball. Em compensação, Ian Gillan esteve bem a noite toda. E o cara se apresentou descalço (teve um na pista que jogou um tênis pro palco, foi engraçado...).

Enfim, foi uma bela noite, apesar do ginásio lotado (o local não comporta aquele povo todo - ainda bem que não precisei do banheiro). Sepultura foi matador e DP foi bem emocionante mesmo. Vida longa ao Don Airey!

Top 4 goleiros

- os meus favoritos são esses:

1) Émerson (que era do Grêmio, quebrou a perna 2 vezes, e agora tá no Bahia)
2) Ricardo Pinto (era do Fluminense)
3) Dasaev (URSS)
4) Preud´homme (Bélgica)

O novo cd do Iron Maiden - Dance of Death

- já ouviram? Cumpre referir, inicialmente, que eu era um dos únicos que ainda acreditava que dessa vez o Iron ia apresentar um excelente disco. BRAVE NEW WORLD foi um bom retorno, algumas boas músicas (THE WICKER MAN, v.g.), mas é fácil entender que não era conveniente ousar muito - um cd com 3 guitarristas e a volta do Bruce Dickinson, parece que o lance era mesmo gravar algo mais tradicional, sem inovar muito.

Pois bem, com DANCE OF DEATH a banda poderia se permitir um pouco mais de ousadia. Novos riffs, novas progressões de acordes (e não a manjada combinação de E, D, C e, às vezes, B). Era o que eu esperava. EM VÃO. O novo disco é ainda mais previsível que os anteriores BRAVE NEW WORLD e VIRTUAL XI. E isso eu achei extremamente irritante; me frustrou totalmente. Os riffs são comuns, seguem as progressões previsíveis, e os teminhas repetem álbuns passados. A primeira música é a rapidinha e mais faceira. Tem ainda as músicas compridas, que iniciam com o baixo tocando notas de acordes, acompanhados por teminhas nas guitars - e a base dos solos, no meio da música, é na base da correria. Tudo igual aos anteriores.

Ainda acho que o último grande disco do Iron, com um punhado de boas músicas, é o FEAR OF THE DARK. O X FACTOR eu gosto bastante (SIGN OF THE CROSS é uma baita música - MAN ON THE EDGE é outra das minhas favoritas).

Honestamente, não sei mais o que esperar do Iron. A carreira solo do Bruce Dickinson era muito mais estimulante, com pelo menos 2 discos excelentes (ACCIDENT OF BIRTH e CHEMICAL WEDDING). Enfim, por 36 pila, DANCE OF DEATH não vale nem o encarte.

Show BURNIN´ BOAT - 13/09, AM 1:00, Guanabara Bar

- esse show foi completamente diferente de todos os outros. A "organização" foi a pior possível - não teve passagem de som, além de não ter sido divulgado o show. Em outras palavras: ninguém foi. Além de nós, se apresentaram a FIREWALL (covers do Dioberto), a SONICVOLT (stoner rock do Luciano) e a SILENT STORM (metal). E o público presente limitou-se aos integrantes das bandas e alguns agregados (valeu pelas fotos, Raquel).

A FIREWALL tocou primeiro (começou depois da meia-noite). Repertório exclusivo de covers, vários estilos. Os melhore momentos foram a participação do Luciano em SMOKE ON THE WATER (ele esteve brilhante também durante o show da Burnin´ Boat), o solo de guitar de JUMP, e a interpretação do Dioberto nas músicas do Pearl Jam e STP.

Minutos antes de subirmos ao palco, alteramos o set list: NEON KNIGHTS e HEARTBREAKIN foram excluídas em favor do medley Black Sabbath que fora muito bem sucedido no ensaio. De modo geral, posso dizer que a apresentação foi boa - os erros pontuais (e inevitáveis, diante da escassez de ensaios) foram contornados com tranqüilidade. Esse foi o show em que realmente nos permitimos IMPROVISAR no palco.

Havíamos combinado tocar um trecho de SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (Pink Floyd) no início, antes da 1ª música: mas na hora eu puxei outra da mesma banda: BREATHE. O show, propriamente, começou com ACE´S HIGH, seguido de HIDDEN. Nessa tocamos o riff de BLIND (Korn) e fizemos uma pequena jam, a qual serviria de base pro solo do Cláudio. Como ele não se ligou na hora, acabou que eu fiz o solo.

A partir de agora eu não lembro da ordem das músicas exata, pois fomos tocando sem seguir o set list elaborado pelo Dioberto. NOISE GARDEN ficou legal: baixei a sexta corda pra D(ré) depois de iniciada a música (antes do riff principal). E ficou muito afu o timbre pesadão. Falando em timbre, apanhei bastante do Marshall que tinha lá - a toda hora eu aumentava o volume, porque nem eu que tava na frente dele podia ouvir a minha guitar. Usei a própria distorção do ampli.

O cover de PERFECT STRANGER ficou bem legal, uma das melhores execuções que já fizemos dessa música. BLACK DRESSING SOUL também ficou legal e sem erros; não fosse pela apatia reinante pela falta de público, essa teria empolgado bastante. Lá pelas tantas o Dioberto chamou o medley Sabbath que começou bem com IRON MAN, até a parte do solo. Nesse momento, puxei CHILDREN OF THE GRAVE, que acabou ficando só no instrumental, pois nenhum dos vocalistas resolveu cantar. SWEET LEAF ficou legal. WAR PIGS me deixou arrepiado - nunca dei muita bola pra essa música, mas agora eu já estou revendo essa posição.

KILL THE KING (Rainbow) rolou depois desse medley e foi outro bom momento. Nessa música, depois dos solos, o Luciano (que já tava bem alcoolizado) passou o microfone pro Dioberto de forma bem rude - comecei a rir muito, até parei de tocar, e só voltei "a si" (SIC) no refrão. 2 MINUTES TO MIDNIGHT foi a última da noite, e o instrumental ficou perfeito. Os vocais só não renderam porque o pessoal não decorou a letra ainda. Quando acabamos, demos por terminado o show - na hora o Bruce lembrou que AUNT EVIL não tinha rolado; mas aí já era tarde. SPECTREMAN também ficou pra próxima.

A SONICVOLT acabou não se apresentando - os caras foram embora. Ficamos, então, pra ver a SILENT STORM, que tocou covers de Iced Earth (que ficaram bem bons até), Stratovarius (Break the Ice, do 2o disco dos caras - total surpresa), Gamma Ray (insuportável, "Heaven Can Wait"). Foi bem metal, retão, e eu me epolguei bastante.

Super Trunfo online

- quem não lembra desse jogo de cartas muito massa? Pois é, descobri que dá pra jogar online - e melhor: com as cartas de Fórmula 1 (carros antigos, que são os mais ouro). O lugar é esse.

Essa que passou, coincidentemente, procurei por tudo que é lugar aqui em casa um Super Trunfo de Fórmula 1 que a Raquel me deu no meu aniversário de alguns anos atrás. Meu Deus, onde será que foi parar esse jogo? Será que alguém aqui de casa resolveu fazer "caridade" e alienou meu Super Trunfo de Fórmula 1?

Vi que saiu uma coleção nova de Super Trunfo, com vários temas (tem até dinossauros e cães de raça), por 10 pila.

Ensaio BURNIN´ BOAT - Sabbath R us

- foi na quarta-feira, 10/09, no horário habitual. Dessa vez a formação esteve completa, e não podia ser diferente, pois tem show no sábado (14/09, no Guanabara), e esse foi o único ensaio preparatório. Logo no início meu ampli se entregou, mas consegui levar até o fim, usando só a sua distorção (sem o Jackhammer). Tentamos tocar as músicas com afinação em D(Ré): eu toquei em drop-D (o floyd me impede de baixar todas as cordas), o Cláudio se valeu de seu prestativo 'detuner' da pedaleira, e o Nílton baixou a afinação de todas as cordas do baixo.

Isso tudo funcionou nas 4 primeiras, que são pedradas clássicas da BURNIN´ BOAT: ACE´S HIGH, HIDDEN, NOISE GARDEN e AUNT EVIL. Os problemas começaram na eleição dos covers - e fomos obrigados a retornar à afinação normal (que será usada nesse show; mas para o próximo, VAI ser em D).

O tradicional cover de IRON MAIDEN ficou em 2 MINUTES TO MIDNIGHT. A tradicional cover de DEEP PURPLE será PERFECT STRANGERS. Rolou um KILL THE KING (do RAINBOW) de galinhagem, e vai rolar no show (só quero ver...). NEON KNIGHTS do BLACK SABBATH é a 4a cover.

Lá pelo meio do ensaio rolou o momento SABBATH - fizemos uma espécie de medley, tocando vários riffs da banda (IRON MAN, SWEET LEAF, SYMPTON OF THE UNIVERSE, CHILDREN OF THE GRAVE, SABBATH BLOODY SABBATH, HEAVEN AND HELL, THE SHINING, WAR PIGS - que ficou muito legal -, e IN FOR THE KILL). Foi realmente memorável e muito empolgante. Tocamos ainda HIGHWAY STAR (DEEP PURPLE), e BLACK DRESSING SOUL. HIDDEN rolou de novo no final, e nas 2 vezes que tocamos improvisamos direto a parte do meio - vai rolar um 'teaser' com BLIND do KORN (hoje rolou até TOM SAWYER do RUSH!?!?).

O Bruce falou, e eu concordo, que esse show vai ser meio picareta (pela falta de mais ensaios com a formação completa), mas pelo menos vai ser bem divertido. O repertório terá 10 músicas (6 nossas e 4 cover - não lembro qual será a 6a nossa...), e provavelmente seremos a 1a banda da noite (tomara, porque a função começará tarde e ao todo tocarão 4 bandas). As outras bandas: SonicVolt (a outra banda do Luciano), Firewall (a outra banda do Dioberto), e uma outra que não sei.

Por último, cabe referir que a SonicVolt e seu 'stoner rock puro e sem gelo' se apresentará nessa quinta, no programa Papo Clip da TVCOM. Que massa! Um dia eu também vou querer essa barbada.

Primeira audição - "Angels Cry" do ANGRA

- motivado pelos comentários positivos do André Nodari, e da recente polêmica Edu Falaschi (angra) versus Penélope Nova (pegadinha do André Matos), resolvi comprar o "Angel´s Cry" do Angra (10 pila na Multisom). Eu já havia alugado esse cd umas quantas vezes, e baixado mp3 outras tantas. Mas sempre esbarrava no vocal insuportável do André Matos, sempre mais destacado em relação aos outros instrumentos. Dessa vez fui mais condescendente - tô pensando até em comprar o "Holy Land".

UNFINISHED ALLEGRO é um teminha orquestrado do vocalista, que é bem legal até. CARRY ON é talvez a música mais clássica da banda. E é boa mesmo - não fosse os falsetos eu iria curtir até bem mais. Tem várias partes razoavelmente interessantes, mas o virtuosismo é um pouco exacerbado. Tenho preferência por solos levemente improvisados - solos planejados nota por nota são meio maçantes; e esse é o caso aqui, e no resto do disco (e na carreira da banda, de modo geral).

TIME começa meio devagar, parece que vai ser uma música chata, mas acaba se tornando interessante. Tem uma levada hard rock no riff, e uns tempos quebrados lá pelo meio e no final.

ANGEL´S CRY é uma bela música. Tem aquele estilo épico de TIME OF THE OATH (a música, do Helloween). Começa com as guitarras tocando a melodia do refrão. O riff dos versos é muito legal e o vocal é contido - funcionou muito bem. Tem uma paradinha com intenção egito/arábia. O único 'porém' é a presença dum dos 'capricio' do PAGANINI, que é bem conhecido, e todos os músicos de heavy melódico adoram tocar (ROLAND GRAPOW e YNGWIE MALMSTEEN também gravaram o mesmo trecho - tem ainda outra banda, mas não lembro). Sem contar ainda uma rápida citação de "Eine kleine Nachmuzik" do MOZART, que não acrescenta nada à composição (a música é boa, não precisa tanto penduricalho).

STAND AWAY é extremamente sacal - André Matos dá uma aula de aporrinhação.

NEVER UNDERSTAND começa com um baião - depois as tradicionais correrias.
Tem solo de baixo(!). No final tem uns solos de guitarra bem intensos e legais.

WUTHERING HEIGHTS eu me demito de qualquer comentário. Ficou legal como cover, mas era realmente necessário mostrar que o cara atinge registros femininos? Fez-me lembrar o "cantor" aquele do Big Brother.

STREETS OF TOMORROW começa muito legal, com um riff pesado e vigoroso. Depois segue uns riffs sincopados. É uma boa música, com partes interessantes.

EVIL WARNING começa com vocais sobrepostos, estilo QUEEN. E segue a correria... e os teminhas (dobrados nas guitarras) também. Lá pelo meio tem um solo de baixo, com uma base que remete a sons nordestinos. Segue um solo de guitar, entremeado com teminhas, com uma base meio grandiloqüente, que me pareceu algo influenciado por YES. É uma verdadeira salada, seguida de interlúdios no estilo PAGANINI (ele de novo). Parece uma música desavergonhadamente tirada do KEEPER OF THE SEVEN KEYS (do HELLOWEEN), mas que funciona bem, dentro do estilo do disco.

LASTING CHILD tem 2 partes. Começa com piano e voz. Muita gritaria nessa hora. A 1a parte é realmente insuportável. Já a 2a parte é um pouco mais interessante - começa com um violão clássico, acompanhado de um dispensável teclado. Evolui para um tema repetido por quase 2 minutos até o final.

Na versão que eu comprei tem ainda 3 bônus - EVIL WARNING (com vocal diferente - mais contido e muito parecido com Michael Kiske, ficou muito melhor), ANGEL´S CRY e CARRY ON, as duas últimas remixadas - a bateria parece mais "in your face". A primeira ganhou ainda uns enfeites que quase arruinam o riff massa. Em CARRY ON parece que os teclados ganharam um pouco mais de destaque, em prejuízo do baixo e das guitars.

Enfim, ANGEL´S CRY tem bons momentos, algumas boas músicas, mas no final é mais uma sólida e viva demonstração que André Matos realmente cortou as bolas pra cantar de um jeito tal, que nem Michael Kiske canta.

Show da BURNIN´ BOAT

- parece que agora a coisa vai.

Falta muito a ser acertado, mas tudo indica que nesse sábado 13/09, no Guanabara, vai rolar um showzinho da BURNIN´ BOAT. Fala-se em repertório de umas 10 músicas, a maioria de composição própria. Como tá meio em cima do laço, não se sabe também da afinação (normal ou pesada - drop-D). De qualquer jeito, vai ser uma porrada na orelha.

50 piores artistas (segundo a revista Blender)

- na revista Época saiu uma pequena amostra de uma lista dos 50 piores artistas da música engendrada pela revista americana Blender (nunca ouvi falar). Em 1.o lugar aparece um tal de INSANE CLOWN POSSE. Mas fiquei puto com as demais colocações: em 2.º aparece EMERSON, LAKE AND PALMER; em 21.º, ALAN PARSONS PROJECT; em 41.º, WHITESNAKE; e em 42.º, RICK WAKEMAN. Outras bandas: 23.º: CREED; 37.º THE DOORS; 44.º: MANOWAR.

Fui conferir o site da indigitada revista, e lá achei uns trechos comentando esses discos, e vou transcrever alguns.

42 RICK WAKEMAN
Can play two synthesizers at once — but nothing that people want to hear
Keyboard “wizard” and professional cape wearer Wakeman’s diabolical taste revealed itself early, when he elected to join prog-rockers Yes instead of David Bowie’s backing band, the Spiders From Mars. Not content with contributing to Yes’s inexcusably pompous albums, he also spent the mid-’70s releasing a series of baroquely awful solo theme records, including The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table. For reasons that are still unclear, he opted to perform that one on ice.
Appalling fact While playing Yes songs live, Wakeman would wolf down curry during sections in which he had little to do.
Worst CD Lisztomania (A&M, 1975)

41 WHITESNAKE
Dumb and dumberer
Led by ex–Deep Purple frontman David Coverdale, Whitesnake’s ’80s success with their karaoke Led Zeppelin routine can be explained only by the public’s enduring love for the double entendre, as exemplified on such songs as “Slide It In,” “Slow Poke Music” and “Spit It Out.”
Worst CD Slip of the Tongue (Geffen, 1989)

Acho um lixo essa história de uma meia dúzia de jornalistas desocupados que se preocupam em eleger listas de "piores", só pra reafirmar seu (discutível) gosto musical. Devem achar que os "melhores" artistas são o Coldplay, Radiohead, e demais britpops da vida. Inexplicável os caras meterem no EMERSON, LAKE & PALMER, WHITESNAKE e RICK WAKEMAN, músicos que se dedicaram a produzir boa música durante toda a carreira. Não podem estar na mesma lista e no mesmo patamar que KENNY G (4.º lugar), VANILLA ICE (8.º), LATOYA JACKSON (11.º), CELINE DION (26), entre outros.

AC/DC - Back in Black

- tava ouvindo ontem esse baita disco. Nunca achei que se tratasse daqueles que tem uma(s) música(s) excepcional, do tipo favorita de todos os tempos (no caso do AC/DC seriam DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP, JAILBREAK, LET THERE BE ROCK, entre outras). A música que dá nome ao disco é absolutamente clássica, mas sei lá, não a considero uma dessas favoritas. Mas, em compensação, esse disco conta com um punhado de dez boas composições. Abre com HELL´S BELLS e SHOOT TO THRILL - tem ainda a mais acessível (radio friendly) YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG. As obscuras também são brilhantes - GIVEN THE DOG A BONE (uma levada rocker muito ouro, o riff começa aos poucos), WHAT DO YOU DO FOR MONEY (várias partes, muito bem construída, podia ter sido gravada por qualquer das bandas de hard rock dos anos 80) e LET ME PUT MY LOVE INTO YOU. Nunca tinha reparado, mas depois de ler a Gazeta Mercantil da sexta passada (onde tinha uma matéria sobre o relançamento dos cds do AC/DC remasterizados e em embalagem digipack), é que fui perceber que com esse disco a banda saiu um pouco daqueles temas festas-e-mulheres-e-drogas-e-bebidas. As próprias músicas já não são tão festeiras quanto as dos discos com Bon Scott. Enfim, como foi lançado em 1980, e considerando esse ano como início dos anos 80, BACK IN BLACK é o primeiro grande disco dessa década.

Taxi Driver

- "All the animals come out at night."

"We are the people" e "We the people...".

"'R' you talkin' to me?"

e o que dizer de Cibyll Shepard e Jodie Foster?

Top 9 chavões de filmes de Clint Eastwood

Do site-blog Homem-Chavão, especialista em lugares-comuns e trocadilhos.

1. Por um Punhado de Dólares: No velho oeste, Clint Eastwood é um misterioso forasteiro de meia idade sem família, passado, amigos (a não ser seu cavalo) e que não segue regras. Ele é um caçador de recompensas que se vê obrigado a juntar forças com duas famílias rivais para pegar uma grande soma de dinheiro. Clint duela com as famílias rivais e alcança seu objetivo
Frase chavão: "When a man's got money in his pocket he begins to appreciate peace"

2. Por uns Dólares a Mais: No velho oeste, Clint Eastwood é um misterioso forasteiro de meia idade sem família, passado, amigos (a não ser seu rifle) e que não segue regras. Ele é um caçador de recompensas que se vê obrigado a juntar forças com um rival para pegar um bandido. Clint e o rival alcançam o objetivo e duelam no final
Frase chavão: "I generally smoke just after I eat, why don't you come back in about ten minutes?"

3. Três Homens em Conflito: Na Guerra Civil, Clint Eastwood é um misterioso forasteiro de meia idade sem família, passado, amigos (a não ser seu rifle) e que não segue regras. Ele é um pistoleiro que se vê obrigado a juntar forças com dois rivais para colocar a mão em uma fortuna escondida. Clint alcança o objetivo após duelar com os rivais no final
Frase chavão: "You see, in this world there's two kinds of people, my friend: Those with loaded guns and those who dig. You dig."

4. Os Imperdoáveis: Num passado distante, Clint Eastwood é um misterioso fazendeiro de meia idade sem mulher, vizinhos, amigos (a não ser seus filhos) e que não seguia regras. Ele é um ex-pistoleiro que se vê obrigado medir forças com um rival para apagar seu passado e vingar a morte de um amigo. Clint duela com o rival no final e alcança seus objetivos
Frase chavão: "He should have armed himself if he's gonna decorate his saloon with my friend"

5. Dirty Harry: Em San Francisco, Clint Eastwood é um misterioso homem de meia idade sem família, passado, escrúpulos, amigos (a não ser sua Magnum 44) e que não segue regras. Ele é um inspetor da polícia que é obrigado a juntar forças com um parceiro para apanhar seu rival, um serial killer. Clint alcança seu objetivo após duelar com o rival no final
Frase chavão: "Do you feel lucky, punk?"

6. Sem Medo da Morte: Em San Francisco, Clint Eastwood é um misterioso homem sem família, passado, escrúpulos, amigos (a não ser sua Magnum 44) e que não segue regras. Ele é um inspetor da polícia que é obrigado a juntar forças com uma parceira para apanhar seu rival, um grupo terrorista. Clint alcança seu objetivo após duelar com o rival no final
Frase chavão: "Personnel? That's for assholes!"

7. Na Linha de Fogo: Em Dallas, Clint Eastwood é misterioso homem de meia-idade sem família, paz de espírito, amigos (a não ser seu walkie talkie) e que não seguiu uma regra. Ele é um segurança do presidente dos EUA que é obrigado a juntar forças com uma parceira para apagar seu passado e pegar um assassino frio e calculista, seus rivais. Clint duela com o rival no final e alcança seus objetivos
Frase chavão: "I've never worked with a female agent before. How many are there?"

8. O Estranho que Nós Amamos: Na Guerra de Secessão, Clint Eastwood é um misterioso yankee sem exército, família, passado, amigos (a não ser sua pistola) e que não segue ordens. Ele é um soldado ferido que se vê obrigado a juntar forças com sete mulheres, que se tornarão rivais, para seduzi-las e conseguir voltar para a guerra. Clint duela com todas elas e alcança um dos objetivos

9. As Pontes de Madison: No condado de Madison, Clint Eastwood é um misterioso forasteiro de meia idade sem família, passado, amigos (a não ser sua máquina fotográfica) e que não segue regras. Ele é um fotógrafo que se vê obrigado a juntar forças com seu amigo para seduzir uma mulher e derrotar um rival. Clint não conhece o rival, duela com o objetivo e morre
Frase chavão: "This kind of certainty comes but once in a lifetime"

Ensaio BURNIN´BOAT - ...And Jenna for All

- foi na quinta-feira, 28/08, 19:30 (+ou-). Presentes eu, Bruce, Cláudio e Luciano. Inicialmente só os 3 primeiros: rolou COME OUT AND PLAY (agora JENNA´S REVENGE), ACE´S HIGH, mais uma jam com o riff da song #2 do ensaio FISTFUL. Dessa vez, a fita do ensaio ficou com o Bruce, que retomou as atividades com a placa de som (vou ter que fazer um esforço mental pra lembrar das músicas). Toquei todo o tempo com afinação Drop-D (Ibanez com Jackhammer + um pouco de distorção do ampli), e o Cláudio um tom abaixo. Com o Luciano, rolou HIDDEN, AUNT EVIL, NOISE GARDEN, BURNING MY SOUL (Dream Theater). Tentativas de trechos de CRIMSON SUNRISE/INNOCENCE (Dream Theater). No final ficamos encaixando a letra de JENNA´S REVENGE na música mais recente, que estávamos tocando com uma letra do Dioberto (COME OUT AND PLAY). Por último, tentativa de encaixar uma letra minha HUNGRY na song #2. Apareceu um parceiro do Luciano, que toca numa banda (Satellite), e que testemunhou o peso violento da minha guitar (ih ih) - quando bateu na porta eu achei que fosse algum vizinho queixoso.

Tomb Raider II

- fui ver hoje no Bourbon "Cântri" com o grande Lacchini. Sessão das 13:30. 3 pila. O filme é uma porcaria mesmo. Valeu pelo menos porque a sessão foi exclusiva - não tinha mais ninguém na sala assistindo. Deu pra atender celular, falar umas bandalheiras pra Jolie, enfim. Não lembro muito do primeiro, mas não tinha achado tão ruim na época. Esse segundo é muito pior.

Ensaio Burnin´ Boat - Até a pé nós iremos (com o Kiss)

- Quinta (21/08), 19:30 - formação: eu, Bruce e Dioberto. A namorada deste último formou a platéia. Toquei com a minha guitar, com o jackhammer (larguei de mão a pedaleira). Dessa vez o ensaio não rendeu - passamos um bom tempo tentando acertar as partes de "A Change of Seasons" do Dream Theater (que eu ando tirando em casa). As partes III (Carpe Diem) e V (Another World) rolam sem problemas - mas a coisa fica bem tranque na parte II (Innocence), que tem os versos, refrão e tudo mais com constante troca tempo (time signature). As partes VI e VII é que não foram tentadas. Do repertório Burnin´ Boat, rolou Hidden, Ace´s High (drop-D), Love is not a Fairytale, Come Out and Play (essa música é uma bala, afinação dropped-D, que remete a um Metallica Load sem boogie rock - pode se chamar um ReLoad my St. Anger). Aunt Evil não rolou porque o Dioberto não sabia a letra (ainda). Rolou uma versão de Sluts of Justice (essa tá pronta, só falta encaixar direito o vocal). Fizemos ainda uma jam com um riff do ensaio Fistful, que é nessa linha St. Anger (o Barboza ouviu e curtiu - aquele riff que tem as cordas abafadas, tipo Train of Consequences do Megadeth). Mais pro final, rolou várias interpretações absolutamente espontâneas de músicas do Kiss (Psycho Circus, C´mon and Love Me, Forever, Everytime I Look at You e Hard Luck Woman - teve ainda um Makin´ Love de canto). Dioberto me presenteou com vários vhs com shows e vídeos do Kiss! Ainda tive a presença de espírito de estrear minha camisa nova do Grêmio (muito ouro!). Por fim, cabe referir a controversia sobre o churras de domingo na casa do Luciano: vai rolar mesmo? Quem vai? Em princípio, eu estava me organizando pra ir depois do concurso do escrivão, mas parece que as coisas não estão muito firmes. Amanhã (ou depois) vou ouvir a fita de hoje e gravar algum mp3.

Coisas que ando ouvindo

nesses últimos dias eu ouvi o "Dark Side of the Moon" (Pink Floyd) - motivado pelo dvd; "Spiral" e "Albedo 0.39" (Vangelis); o último do Sepultura (Roorback); além de estar empenhado em estocar material do King Crimson (tem algumas coisas bem interessantes, apesar do som ser meio intragável, de modo geral).

O "Dark side..." dispensa comentários. Os do Vangelis eu gosto bastante - não tanto quanto Jarre, mas as músicas são brilhantes quando são brilhantes. Algumas são daquelas que dão a impressão de que já ouvimos em algum lugar - e provavelmente já ouvimos mesmo. Esses discos (Albedo 0.39 e Spiral) foram gravados em 1976 e 1977, mesma época em que o Jean-Michel Jarre lançou Oxygene. Mas os sintetizadores de Vangelis parecem mais antigos e datados que os do francês - e menos sofisticados também. No entanto, esse detalhe faz parte do estilo de cada um - Vangelis é muito mais facilmente reconhecível (quem ouvir a trilha de Blade Runner pode identificar o som dos teclados do grego, que são os mesmos nos outros discos dos anos 70 - não vou tratar dos discos sinfônicos do Vangelis). Outra característica também é o uso de bateria "acústica", tocada por um baterista meio jazzy (será o própro Vangelis?).

Quanto as músicas, Albedo 0.39 traz a memorável Pulstar. Outro bom momento é Main Sequence, que começa com uma jam de prog rock, e que se estende por seus oito minutos - há até solo de teclado (solos não são muito comuns, por incrível que pareça). Nos derradeiros minutos dessa música, há uma atmosfera que lembra muito Patrick Moraz em Relayer (Yes). Outra música tão conhecida quanto Pulstar é Alpha, que tem UM só tema - repetido por quase seis minutos por diversos timbres de teclado. Mas ao invés de tornar a música enfadonha, Vangelis consegue cercar esse tema com outros sons, que a elevam e a tornam um clássico. Em seguida aparece Nucleogenesis part one - muito boa, com um clima meio sinistro, sugerido por uma nota repetitiva. Nucleogenesis part two parece ter sido feito sob medida para o Yes - encaixaria muito bem numa passagem instrumental de alguma música de 20 minutos da banda. Tem um ritmo mais acelerado, conduzido por uma bateria bem no estilo Alan White.

Spiral (de 1977) inicia com a faixa título - excelente, com uma melodia que fica circulando da esquerda pra direita no stereo. É uma faixa complexa, com um teclado que sugere uma sinfonia. Se encaixaria bem no Blade Runner. Dervish D é outra música excelente, num estilo mais "tradicional" - várias camadas de teclado, pulsando sobrepostas. A levada parece sugerir um rock´n´roll daqueles de 3 acordes (v.g., Mi-Lá-Si). To the Unknown Man é outra das conhecidas (ou pelo menos tudo leva a crer que sim). Começa bem delicada, com as notas suaves, e assim o tema vai se desenvolvendo, até que entra uma batera Alan White. As primeiras quatro notas de 3 + 3 eu tenho certeza que tocam na "Voz do Brasil". É outra baita música. O início é brilhante, mas aos poucos vai perdendo o objetivo nos seus quase dez minutos.

O Sepultura novo (que eu gostei bastante) e os King Crimson eu comento mais além.

Top 5 - guitarristas

1) Eddie Van Halen
2) John Petrucci
3) Joe Satriani
4) Yngwie Malmsteen
5) Paul Gilbert

e o Top 5 - bateristas

1) Mike Portnoy
2) Ian Paice
3) Eric Carr
4) Alan White
5) Lars Ulrich

DVD´s do Pink Floyd

- aluguei hoje na Espaço Vídeo 2 dvd´s do Pink Floyd: Classic Album - Dark Side of the Moon e o Live at Pompei Director´s Cut.

O primeiro era aguardado para daqui a meses - foi uma bela surpresa que já lançaram nacional esse dvd, que mostra o processo de gravação e as observações dos músicos sobre um dos discos mais fundamentais da história. E quanto mais os caras falam e explicam como funcionaram as coisas, mais fácil se torna compreender o fenômeno que se tornou esse disco (ficou 14 anos na parada da Billboard).

Todas as faixas são comentadas por todos os componentes da banda, além do Alan Parsons (engenheiro de som), e outros jornalistas inexpressivos. Algumas falas (especialmente as de Roger Waters) são dispensáveis - muito vagas, tentando descrever e definir coisas e sentimentos abstratos, num jogo de palavras que não leva a lugar nenhum. Mas o resto prende o interesse até o final - e ainda tem o material extra. Rick Wright tocando piano é magnífico. E David Gilmour toca firme e com simplicidade, mas com vários detalhes e nuances no dedilhado.

Atenção toda especial para os comentários sobre as participações das cantoras (a parte do "Great Gig in the Sky" é memorável).

O Live at Pompei Director´s Cut é uma apresentação (sem público) nas ruínas de Pompei (Itália). O lugar é divino. Mas o "Director´s Cut" é chato - várias inserções de "entrevistas" com os músicos, todos filmados em close quase o tempo todo. Quanto às músicas, a melhor é "One of these days". Amanhã vou ver a versão normal, que parece ser muito melhor.

Os discos do KISS - parte V (Asylum)

– devo admitir, desde logo, que trata-se de um péssimo disco do KISS. Lançado em 1985, mostra a banda definitivamente submersa no movimento hair metal, pouco se diferenciando – visual e musicalmente – das outras bandas da época (Poison, Motley Crue, dentre muitíssimas outras). Em Asylum a banda abandona o visual de couro preto, apresentando-se com roupas extravagantes e cores chamativas (a contracapa e os vídeos promocionais veiculados na MTV). Mark St. John foi substituído por Bruce Kulick, ainda durante a Animalize tour, devido a uma doença nas mãos (síndrome de Reiter), e segue a linha de solos ultrarápidos, sem objetividade. O som da banda também sofre com os excessos da época, resultando uma massa pasteurizada na forma de 10 músicas.

Destaques, na verdade, são poucos. Há uma grande música – TEARS ARE FALLING, composta por Paul Stanley. Essa é uma das melhores composições da banda nos anos 80. Bruce foi bastante feliz no solo – um dos melhores de sua carreira. Começa aos poucos, com uma outra guitarra em harmonia, até atingir o clímax no final, que se sobrepõe ao refrão – nada muito inovador, mas extremamente eficiente. Outros destaques são a introdução de bateria de Eric Carr em KING OF THE MOUNTAIN (basicamente um mini-solo bastante vigoroso); duas músicas rápidas mas totalmente esquecíveis – I´M ALIVE (de Paul) e LOVE´S A DEADLY WEAPON (de Gene); SECRETLY CRUEL – uma música razoável de Gene sobre groupies; UH ALL NIGHT – uma tentativa de reviver os bons tempos, com um refrão repetitivo. WHO WANTS TO BE LONELY é uma boa música, composta por Paul e que até ganhou um vídeo na MTV. Vale ainda referir a mixagem das guitarras – terrível, omitindo detalhes que poderiam enriquecer as composições.

Esse disco foi lançado no apogeu da época de extravagâncias da banda, que se mantinha muito mais com a força do nome do que propriamente com as músicas e shows. Vem a comprovar que o Kiss quando inventa de ‘seguir a tendência’ acaba passando do ponto, tornando-se alvo fácil para a crítica e subestimada pelo público. Essa fase ainda iria produzir um disco de músicas inéditas (CRAZY NIGHTS) e outro de “greatest hits”, com 2 músicas inéditas (SMASHES, TRASHES & HITS).

Pra Frente Brasil

- e por falar em filmes nacionais, já quero consignar que um dos melhor de todos os que já vi (inclusive os não nacionais) é o "Pra Frente Brasil" com Antônio Fagundes, REginaldo Farias, Nathalia do Vale e Elizabeth Savalla. Curto especialmente coisas relacionadas a essa fase do regime militar no Brasil, e o filme faz um retrato bem forte dessa época, sem ser chocante a ponto de ser repugnante, e sem ser babaca (que aconteceria se mostrasse os rebeldes como heróis incompreendidos e os militares como tolos). Há uma ironia constante (não muito sutil, mas pelo menos eficaz), que é imprescindível aos grandes filmes.

Azymuth - trilha sonora do filme "O Fabuloso Fittipaldi"

finalmente consegui uma música do Azymuth que faz parte da trilha sonora do filme "O Fabuloso Fittipaldi". Trata-se da música que dá nome a banda (Azimuth), composta pelos irmãos Marcos Valle e Paulo César Valle. Segue bem o estilo das grandes bandas de prog-fusion dos anos 70. Mas ainda estou atrás do restante das músicas, em especial a música principal do filme - esta sim uma composição memorável (ao que parece, o nome da faixa é "Fittipaldi Show") . Já procurei por tudo: napster, audiogalaxy, imesh, kazaa e soulseek - o LP tb nao consegui encontrar na Boca do Disco (o Bruce foi lá uma vez, e o "Boca" disse que não sabia da existência desse vinil).

Enfim, quem souber informações sobre esse disco e de como alcançá-lo, pode fazer o favor de postar algo nos comments. Agradeço desde já.

A música que eu mais tenho ouvido neste ano:

"A Change of Seasons" do Dream Theater. Não sei porque, mas durante todo esse ano, volta e meia, eu tenho ouvido essa música, seja na versão de estúdio, seja na versão do "Live Scenes from New York". Agora ando me motivando a tirar essa música, picareteando as partes com a sétima corda, e as partes mais acrobáticas. As partes III (Carpe Diem) e V (Another World) rolam mais ou menos tranqüilas.

A música mais perfeita de todos os tempos:

"Chariots of Fire" do Vangelis. Essa é uma daquelas músicas que de tão ordinarizada (toca até como som ambiente no Zaffari-Bourbon), acabamos não percebendo a beleza e a qualidade da composição. O uso indiscriminado dessa música, em competições esportivas, Corrida de São Silvestre, Olimpíadas, e outras ocasiões grandiosas (formaturas, etc) acarretou a sua 'ordinarização', como se fosse uma música comum. Mas entendo que não é - trata-se de uma composição de rara qualidade.

Achei num site sobre Vangelis uma historinha curiosa:

Vangelis was accused of having plagiarized the main theme from Chariots of Fire. During the trial (in which Vangelis was fully cleared of all accusations) Vangelis showed his methods of composing by setting up his gear in court and improvising new music with the entire courtroom as audience.

Exterminador 3.

Fui ver hoje à tarde, no cinema do Bourbon Country aquele. E achei um baita filme. Conseguiram fazer uma continuação coerente, assim como tinham conseguido no Exterminador 2. Schwarzie tá bem, com vários diálogos com John Connor e Kate Brewster (o casal de sobreviventes da guerra nuclear promovida pelas máquinas). Curti o tom fatalista do filme. E o final então... bah, sem palavras aquele final, com um interminável silêncio de uns 5 segundos. Bastante dramático, lembrando de leve aquele desespero de "Planeta dos macacos". A cena de ação mais memorável, sem dúvida, é a perseguição do começo, com a T-X dirigindo o caminhão-guincho Champion. Mas como vilão, o T-1000 é insuperável (até hoje tenho medo do Robert Patrick... que expressão!).

NASCIDO PARA MATAR (Full metal jacket)

Depois do grande “Laranja Mecânica”, e das indicações acaloradas dos amigos John e Bruce, aluguei e vi ontem de madrugada o “Nascido para matar”. Estou empenhado mesmo em assistir a esses filmes do Kubrick, agora que finalmente começo a entendê-lo e admirar sua obra.

Todos já sabem, mas não custa referir que o filme se passa na Guerra do Vietnã e retrata uma corporação de fuzileiros, desde o treinamento nos EUA até o enfrentamento bélico no Vietnã. Algumas características de Kubrick, que eu tenho observado em outros filmes, se repetem aqui, e pra mim, demonstra sobremaneira o conhecido perfeccionismo do diretor. O filme se passa quase todo em campo aberto, e das quase duas horas de duração, uma hora e meia se passa no Vietnã. E há uma total predominância de claridade – quase não há cenas noturnas. E isso é muito positivo – filmes muito escuros são irritantes. Há o personagem com expressão perversa – soldado Pyle, o gordão - , bem na esteira de outros personagens de Kubrick (Alex de “Laranja Mecânica”, Jack Nicholson de “O Iluminado”, Tom Cruise bem fraco em “De Olhos bem Fechados”, e até o computador Hal de 2001, se pudesse, mostraria uma expressão perversa, especialmente na cena que ele lê os lábios dos astronautas Dave Bowman e o outro aquele).

A ironia de Kubrick é muito refinada neste filme. Sutilmente ele aproveita algumas falas de personagens – principalmente o Joker – para lançar críticas ao militarismo americano e à própria guerra (absolutamente sem sentido). Os soldados aparecem sendo entrevistados e se mostram confusos, ora falando coisa sem sentido, ora declarando amor pelos EUA e ódio pelo Vietnã. Alguns falam que lutam pela liberdade do povo vietnamita; mas não sabem por que devem lutar por essa liberdade e nem os motivos que levaram os EUA a assumir essa luta. Reproduzem o discurso falacioso dos políticos americanos, sem se dar conta da sua impropriedade. Há um soldado que cita Lyndon Johnson de forma bastante simbólica. Sem contar a dualidade do personagem principal – Joker – que escreveu “Born to kill” no capacete, mas carrega no uniforme um símbolo da paz.
O diretor é bastante insistente na parte do treinamento, ao mostrar o comandante da tropa sempre numa postura de superioridade, tratando jocosamente os soldados (vale lembrar também as cenas que mostram a tropa correndo e cantando hinos de incentivo ditados pelo comandante – começam com frases de amor à pátria, mas ao final descambam para a pornografia).

O outro filme de guerra que vi foi “O Resgate do Soldado Ryan” do Spielberg – e a diferença de estilo entre os diretores é bem marcante. Spielberg apela muito mais para o emocional, buscando cativar o espectador, fazendo-o identificar-se com os personagens e torcer por eles. Kubrick não tem essa preocupação – seu estilo nesse sentido é muito mais seco. Os personagens são mostrados com ênfase nos seus desvirtuamentos e perversões, buscando desenvolver essa dualidade junguiana do homem, como referiu o Joker (ainda vou ler algo sobre isso). Parece-me que o “bom-mocismo” dos personagens é desprezado em favor de mostrá-los como humanos genuínos, claro, com alguma predileção pelo bizarro da personalidade.

O que fica é mais um grande filme de Kubrick, que sedimenta essas características que lhe são únicas. Abstenho-me de tecer qualquer considerações a respeito de técnicas cinematográficas e tudo mais, porque ainda aqui meu conhecimento é nulo. Mas acho que percebo o suficiente para concluir que hoje em dia não se encontram mais filmes com esse tratamento de obra-de-arte dispensada por Kubrick (estou falando de Holywood, pois o cinema europeu ainda não me apeteceu).

LARANJA MECÂNICA (A Clockworck Orange)

Finalmente me encorajei, aluguei e vi esse filme na madrugada do sábado. Trata dum adolescente líder de uma gangue, que se diverte com “ultraviolência” gratuita, agredindo mendigos bêbados, roubando e estuprando pessoas sem nenhum motivo aparente, senão o mero ânimo de delinqüir. Numa dessas “aventuras”, Alex, o personagem principal esse, acaba preso pelo assassinato de uma mulher. No presídio, adota um comportamento exemplar, e acaba conseguindo participar de uma experiência – a técnica Ludovico, que consiste em submeter o delinqüente a um “tratamento” no qual é obrigado a assistir filmes com imagens de violência física e sexual, sem que possa fechar os olhos. Ao cabo de 15 dias, o sujeito estaria “reabilitado”, pois toda vez que pensasse em cometer algum ato de violência (ultraviolência) sofreria uma perturbação psíquica séria.

Não entendo nada de cinema. Mas após assistir alguns filmes de Kubrick (2001, Iluminado, De olhos bem fechados), pude perceber algumas características constantes na sua obra. Os cenários são sempre muito iluminados, e algumas cenas são filmadas em perspectiva cuidadosamente calculada, toda especial, que favorece a captação de ângulos inusitados (na cena do mendigo, a gangue é filmada contra a luz, obtendo um efeito de sombra aterrorizante). Sem contar os closes nos personagens, geralmente buscando expressões doentias. Reparei também o uso da trilha sonora, como componente de sugestão e muitas vezes provocativo (em 2001, nas cenas com o monolito, sempre aparecia aquele coro extremamente perturbador, obra do compositor romeno – ou húngaro? – Ligeti). No caso desse filme, há uma cena de briga de gangues, onde a trilha é uma das simfonias de Beethoven. Kubrick também revela uma predileção por personagens altamente pervertidos – Iluminado é o exemplo mais marcante, mas em LARANJA MECÂNICA, Alex (Malcolm MacDowell) mostra-se também particularmente perverso.

Mas a mais marcante característica que pude notar é a ironia do diretor/roteirista. E LARANJA MECÂNICA é repleto de ironias. A vingança dos companheiros de gangue de Alex (que se rebelam contra a prepotência do líder); o tratamento que Alex recebe dos pais ao voltar para casa, ao final do tratamento; o efeito que Alex sofre ao ouvir a Nona sinfonia de Beethoven. A disputa política que serve de tema mediato do filme – e que proporciona o final do filme - também não deixa de ser uma grande ironia. A própria instituição prisional é tratada de forma caricata, com aquele oficial exageradamente formalista.

O alvo de tanta ironia é a politicagem – aquela postura de arrecadar votos através de medidas popularescas, que atingem os eleitores mais ingênuos (que compõem a grande maioria do eleitorado). No caso de LARANJA MECÂNICA, os politiqueiros identificaram na criminalidade um fator de preocupação social, e a sua eliminação seria fundamental para a captação de votos. E optaram por uma solução simplista – fazer a criminalidade voltar contra o criminoso; não através da retribuição propiciada pela privação da liberdade, mas fazer o impulso criminógeno atuar contra o agente.

O que importa, na verdade, é o raciocínio empregado por Kubrick para desenvolver a história e o modo como ele o reproduziu no filme. Interessante perceber que, basicamente, não há personagens inúteis – todos cumprem uma função definida na trama; e isso também faz parte da ironia do filme. Os “inferiores”, “subalternos” – humilhados pelo personagem principal em geral – acabam recebendo a chance de promover a sua vingança pessoal.
É um filme de aproximadamente 130 minutos, mas apresentado de forma brilhante por um diretor que aos poucos eu vou aprendendo a compreender.

Os discos do KISS - parte IV (Animalize)

ANIMALIZE – lançado em 1984, segue a linha hard rock dos discos anteriores (CREATURES OF THE NIGHT e LICK IT UP), mas sugere o som que viria nos discos posteriores. Mark St. John, um desconhecido professor de guitarra, entra no lugar de Vinnie Vincent, despedido em razão de sua personalidade extravagante. O racha da banda entre Gene Simmons e Paul Stanley é bem marcante – basicamente, um não participa das faixas compostas pelo outro. Nas músicas de Paul, quem gravou o baixo foi Jean Beauvoir; nas de Gene, quem gravou guitarras foi o próprio ou então Mark. Cada um produziu suas próprias faixas. Entendo que a produção desse disco é muito boa – os discos de estúdio do KISS tendem a não refletir as performances das apresentações ao vivo. No caso de ANIMALIZE, as músicas aparecem muito bem, e resistem ao teste do tempo (com exceção dos solos de Mark, que, pelo timbre, soam extremamente datados). O bumbo da bateria também ficou prejudicado (mal se ouve o bumbo duplo em UNDER THE GUN).

As melhores músicas de ANIMALIZE são as de Paul. I´VE HAD ENOUGH abre o disco de forma vigorosa (como geralmente acontece nos discos da banda). Muito boa letra, riffs pesados e rápidos – gosto muito dessa música. Destaque para Eric Carr, numa levada bem criativa, acompanhando o riff e desenvolvendo nos versos. Aqui se encontra o melhor solo gravado por Mark. Há um interlúdio antes e depois do solo, muito bem sacado.

HEAVENS ON FIRE é o hit que ajudou a alavancar as vendas do álbum (teve até um vídeo promocional, bem veiculado pela MTV). Extremamente simples, sedimenta a parceria entre Paul e Desmond Child (o mesmo que compôs músicas para Aerosmith, Bon Jovi e Ricky Martin).

BURN BITCH BURN começa com um riff bem pesado e traz Gene numa letra jocosa, sobre mulheres e sexo, bem ao seu gosto. Eric acompanha muito bem na bateria.

GET ALL YOU CAN TAKE é a música mais fraca de Paul nesse disco. No riff principal (que serve de refrão) há uma ‘virada’ característica (veja THE OATH e KEEP ME COMIN). Os vocais de Paul estão extremamente agudos (high-pitch).

LONELY IS THE HUNTER começa com um riff interessante, mas exaustivamente repetido durante a faixa. Curiosidade: inexplicavelmente o solo é de Bruce Kulick (mas isso não faz a menor diferença, pois é bem similar aos registrados por Mark).

UNDER THE GUN é a correria de Paul no disco. Eu gosto dessas músicas rápidas de Paul – dão uma equilibrada no disco. Fantástico o final da música, com Mark correndo atrás da bateria.

THRILLS IN THE NIGHT é outra que eu gosto bastante. O som remete totalmente aos anos 80, mas a música é muito bem feita. Eric é o maior destaque, acompanhando os versos no tom, de maneira bastante original. O solo de Mark é bom também, pertinente à música (dentro do possível). Aqui, Paul também é muito feliz nos interlúdios (antes e depois do solo).

WHILE THE CITY SLEEPS e MURDER IN HIGH HEELS são de Gene e fecham o disco. Nada memoráveis: ambas apresentam boas idéias, mas pecam pela falta de objetividade – ficam girando em torno do riff, não apresetando nada inovador, ou que valha alguma audição mais atenta.

Concluindo: honestamente, admito que ANIMALIZE é um disco apenas razoável. Mas que eu gosto bastante, particularmente (há pelo menos 3 grandes músicas, todas de Paul: I´VE HAD ENOUGH, UNDER THE GUN e THRILLS IN THE NIGHT, sem contar o hit HEAVENS ON FIRE). Vendeu bem na época, e marcou o último disco em que os integrantes apareceram nas fotos do encarte vestindo preto: a partir desse disco, a banda se tornaria irremediavelmente mais uma da onda hair metal que assolou o mundo musical nos anos 80. Esse disco representou também o início da fase improdutiva de Gene, que já se mostrava mais comprometido com sua (insípida) carreira cinematográfica. Dali em diante, Paul é quem iria comandar o destino musical da banda, tentando manter sua condição entre as bandas top, com resultados bastante irregulares.

Top 5 BURNIN´ BOAT

1) Ace's High
2) Hidden
3) Love is not a Fairytale
4) Noise Garden
5) Sluts of Justice & Shark Attack

Ensaio BURNIN´ BOAT - "Heaven Café Inc"

25/07/2003 - 20:00.
Dessa vez so faltou o Nilton (baixista) - formacao: eu (guitar), Claudio (guitar), Bruce (bateria), Dioberto & Luciano (vocais).
Eu toquei com a minha Ibanez, plugada direto no ampli com distorcao - combinacao que funcionou muitissimo bem. O Claudio estava desfalcado de sua Ibanez preta e todo o seu equipamento - tocou com a fender do Bruce, com a minha pedaleira Digitech (plugada no mini-Staner). Afinacao normal. A fender do Bruce ainda esta com cordas velhas (no lugar da corda 4 esta uma outra corda 3, gerando um som bem ruim - mas com o Claudio tudo parece funcionar legal.
Nesse ensaio o som "ambiente" ficou bom - guitars, batera e vocais num nivel de volume bem aceitavel.
HIDDEN continua cada vez mais diferente da versao do cd - a cada ensaio ha uma invencao, minha ou do Bruce. Agora estamos aperfeicoando as "influencias" St. Anger e System of a Down. Na jam do meio da musica tocamos a parte lenta de Black Dressing Soul. O Luciano cantou inteira.
BLACK DRESSING SOUL seguiu - enfrentamos alguns problemas para encaixar o vocal nos versos devido a falta do baixo (Niltao, aka DJ Double ASS).
Rolou uma versao meio porca de BURNING MY SOUL do DREAM THEATER, mas eu e o Luciano ficamos bem empolgados (inclusive eh a nossa preferencia para cover). O riff eh muito afu - mas tem que praticar as quebradeiras no solo e no verso que vem depois. O encarte do FALLING INTO INFINITY com as letras foi essencial. Essa o Luciano cantou inteira. E o Bruce arriscou um pedal duplo que ficou legal (sempre fica).
PERUVIAN SKIES - essa tambem nao ficou muito boa, mas pelo menos a ordem das partes conseguimos acertar. O Claudio tocou boa parte dos sons que o Petrucci faz nos overdubs da versao original. Essa o Luciano tambem cantou inteira. Ao final, emendamos ENTER SANDMAN (que o Dioberto cantou inteira). Ficou razoavel, e o que surpreendeu foi o Claudio tocar o solo inteiro bem parecido com a versao do Kirk.
FUEL - emendei essa tb no final de SANDMAN. Ficou bem rapida, mas acho que de acordo com a versao original. Vai funcionar melhor se nao tocarmos tao rapida. Nessa eu fiz o solo, soh que beeeeem diferente do Kirk. Ao final rolou um trecho palhacada - FUEL tocada na metade da velocidade.
Rolou uma versao lochas de YOU NOT ME do DREAM THEATER - nao rolou legal o pre-chorus e o chorus. O Dioberto cantou essa. Ficou legal soh os versos.
Em NEON KNIGHTS eu e o Claudio fomos nos acertando no decorrer. Acho que o Claudio experimentou coisas novas no solo - que por sinal eu cortei, toquei 2 vezes a base (ao inves de 4). Dioberto cantou inteira. Ele aproveitou pra fazer a tradicional emenda com HUNTING HIGH AND LOW do STRATOVARIUS.
O Claudio puxou em seguida um THE WICKER MAN do IRON MAIDEN - eh uma musica que funciona sempre, e fazia tempo que nao tocavamos. Essa a fita nao gravou.
Toquei de canto o trecho CARPE DIEM (III) da musica A CHANGE OF SEASONS do DREAM THEATER. O Dioberto comecou a acompanhar a partir do "Seize the day - I heard them say". De galinhagem rolou alguns riffs da parte DARKEST OF WINTERS. Depois rolou bem legal a parte ANOTHER WORLD.
NOISE GARDEN ficou bem massa. Com a Fender o Claudio pode fazer a afinacao Drop-D. O Dioberto cantou essa. Meu solo ficou bem curto, mas do tamanho suficiente.
Em seguida emendei ACE,S HIGH que foi a melhor musica do ensaio (acho que atualmente eh a melhor do repertorio todo). Ate o Dioberto arriscou uns versos. Particularmente curti um monte o meu solo - bem intenso.
LOVE IS NOT A FAIRYTALE tambem contou com a participacao do Luciano e ficou legal. O Claudio fez uns solinhos massa nessa musica (essa e a tendencia, a medida que fica familiarizado com as partes).
Jah no final rolou WOLF TO THE MOON e TOO LATE FOR TEARS (RAINBOW), FOOL FOR YOUR LOVING (WHITESNAKE) - que tocamos no show do Garagem Hermetica, SLOW AND EASY (WHITESNAKE), KISS OF DEATH (DOKKEN) - que tocamos no Heaven Cafe e no Festival de Talentos da PUCRS/2001.

PS: nao sei pq, mas não rolou acentos nesse post.

A música que não sai da minha cabeça

é "Fanfare for the common man" do Emerson, Lake & Palmer. Trata-se de uma versão da composição de Aaron Copeland para orquestra, arranjada por Keith Emerson. Tem exatamente o mesmo estilo de "One of these days" do Pink Floyd. A diferença é que, enquanto esta última tem um caráter mais 'misterioso' (tem aquela introdução magnífica no baixo de Roger Waters), "Fanfare..." é mais direta. A "guitarra de colo" de David Gilmour, que toca o tema de "One of...", equivale ao teclado hammond e os sintetizadores de Keith Emerson em "Fanfare...". Esta música, aliás poderia servir como tema de Olimpíadas, ou então do programa "Cadeira Cativa" da TV Guaíba. De outra sorte, "Fanfare..." tem 20 minutos... vários solos de Keith Emerson... mas os primeiros minutos é que são memoráveis.

Os discos do KISS - parte III (Lick it up)

LICK IT UP é de 1983 e inaugurou uma nova fase na história do KISS. No seu lançamento a banda promoveu a retirada das características máscaras (transmitida pela MTV). Além disso, 2 vídeos promocionais foram produzidos, e bastante veiculados na emissora americana. Toda essa estratégia restou bem sucedida: o álbum vendeu bem, e a banda começou a retomar o seu espaço dentre as grandes bandas da época.

Afora isso, musicalmente o disco é muito bom. Pode-se dizer que é uma continuação do álbum anterior (CREATURES OF THE NIGHT). Segue a tendência de músicas pesadas, onde só há espaço para os instrumentos: guitarras, baixo e bateria. Não há nenhuma extravagância (v.g., uso de orquestras), e as composições são simples e eficientes – não há grandes invenções, mas as músicas funcionam e dentro da simplicidade foram muito bem construídas. Entendo que Vinnie Vincent teve papel fundamental para sedimentar esse som mais orgânico (especialmente pelo fato de ter co-composto quase todas as faixas). Pode-se dizer qualquer coisa sobre Vinnie, mas é inegável que se trata de um grande músico. A produção, mais uma vez a cargo de Michael James Jackson, leva ao extremo essa simplicidade – parece mais uma demo ajeitada. Ainda aqui, as guitarras foram prejudicadas com a mixagem. Mas tudo isso não tira a grande qualidade de LICK IT UP: é um grande disco de rock (hard rock), com boas músicas.

EXCITER é uma ótima música de Paul Stanley, construída com várias partes: há uma introdução, o riff principal, o verso, pre-chorus (ou bridge) e refrão. Há um interlúdio antes do solo. O guitarrista que gravou o solo não se sabe com certeza – vi em alguns lugares por aí que foi Rick Derringer; mas não vejo como não ter sido o próprio Vinnie. Muito boa música; é uma de minhas preferidas.

NOT FOR THE INNOCENT é mais contida, no estilo SAINT AND SINNER do álbum antecessor. Música de Gene Simmons, com boa letra. Aqui começa a aparecer com veemência o estilo shred de Vinnie Vincent no solo, com o uso abusivo muitas notas tocadas rapidamente.

A faixa-título é o grande hit do disco, e ajudou a promovê-lo bastante. Não basta toda a campanha de marketing para ressuscitar a banda – o disco tem que ter pelo menos um sucesso comercial. Essa música inicia uma série de hits patrocinada por Paul Stanley (até aquela época, os 2 grandes hits da banda – ROCK AND ROLL ALL NITE e I LOVE IT LOUD – eram composições de Gene). E o empenho de Paul foi recompensado – a música é boa, tem um marcante riff principal que é repetido no refrão. Seria esperado um solo de Vinnie, mas tudo indica que Paul não achou conveniente. Há também um interlúdio, ao que parece, contribuição de Adam Mitchell (não creditada).

YOUNG AND WASTED é uma das melhores músicas de Gene. Durante algum tempo, Eric Carr encarregou-se dos vocais nas apresentações ao vivo. O solo de Vinnie é bem feito e pertinente – ao final, funde-se com o pre-chorus cantado por Gene, criando um efeito que não é nada inovador, mas funciona muito bem. No final, o refrão é repetido várias vezes, mas a banda faz umas paradas bem interessantes quebrando a monotonia que esse recurso (repetir várias vezes o refrão no final da música) geralmente proporciona.

GIMME MORE é uma música acelerada, ao estilo do que Paul costuma fazer em boa parte dos discos da banda (ver, entre outras, DANGER, I STOLE YOUR LOVE, UNDER THE GUN). O vocal já mostra indícios do que seria uma constante nas músicas de Paul – vocais bem agudos (high-pitch).

ALL HELL´S BREAKIN´ LOOSE traz uma colaboração escassa de Eric Carr (o riff principal). É também uma das únicas músicas em que todos os 4 integrantes são creditados compositores. Paul, Gene e Vinnie transfiguraram bastante a idéia inicial de Eric, sendo que o primeiro canta os versos em forma de rap. Mas a música é boa (teve um vídeo promocional hilário), um momento mais leve do disco.

A MILLION TO ONE é uma brillhante composição de Paul & Vinnie. Aqui Eric reina absoluto na bateria – realmente, um grande destaque. A música é toda simples – o riff principal (que funciona também como refrão) chega a ser banal – mas a interpretação de Paul no vocal, e de todos os demais, engrandece a faixa. Vinnie, particularmente, consegue registrar o melhor solo do disco.

As 3 últimas músicas (FITS LIKE A GLOVE, DANCE ALL OVER YOUR FACE e AND ON THE 8TH DAY) são de Gene – a última em colaboração com Vinnie. FITS... segue a linha de YOUNG AND WASTED – tem um bom riff, e no final tem aquelas paradas interessantes. Durante boa parte dos anos 80 fez parte do repertório ao vivo da banda. DANCE é a música mais fraca do disco – destaque para a letra de Gene. A última faixa é imbuida de um tom ufanista, que a banda volta e meia repete (v.g., I, CRAZY CRAZY NIGHTS, PSYCHO CIRCUS, WE ARE ONE), e isso é resumido pelo refrão “And on the 8th day/God created rock´n´roll). A música começa muito bem, mas perde-se depois com a excessiva repetição dessa mensagem ufanista.

Concluindo: LICK IT UP é um grande disco, como o fora CREATURES OF THE NIGHT, mas que dessa vez contou com uma boa estratégia quando do seu lançamento. Considero esses dois discos como gêmeos até – a única diferença entre ambos é que um tem máscaras na capa e o outro não - , mas CREATURES sofreu com a repugnância de público e crítica na época do lançamento. Questões musicais aparte, é também um marco – a partir dele a banda iria se identificar mais e mais com o hard rock praticado pelas bandas da época, num definhamento que viria a tornar o KISS apenas mais uma entre as hair metal band (como Motley Crue e Poison). Em LICK IT UP encontram-se também as últimas músicas realmente decentes compostas por Gene (que só viria a compor boas músicas novamente 10 anos mais tarde).